{"title":"Tel Aviv Museum of Art","description":"","products":[{"product_id":"die-hirtin-vincent-van-gogh","title":"Die Hirtin | Vincent Van Gogh","description":"\u003cp\u003eDie Hirtin von Vincent Van Gogh ist ein eindrucksvolles Beispiel für den Post-Impressionismus. Das Gemälde zeigt eine junge Hirtin, die in einer Landschaft mit sanften Hügeln und lebendigen Farben dargestellt ist. Van Gogh verwendet kräftige Pinselstriche und eine harmonische Farbpalette, um die Emotionen der Figur und die Schönheit der Natur einzufangen. Diese Arbeit reflektiert Van Goghs einzigartigen Stil und seine Faszination für das ländliche Leben.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53671198327130,"sku":null,"price":62.16,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/AKG379084_low.jpg?v=1773313941"},{"product_id":"portrat-von-friederike-maria-beer-gustav-klimt","title":"Porträt von Friederike Maria Beer | Gustav Klimt","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePorträt von Friederike Maria Beer - Gustav Klimt\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGustav Klimts \"Porträt von Friederike Maria Beer\" zeigt die Dargestellte als elegante Erscheinung zwischen Portrait und dekorativer Traumwelt. Die Figur steht frontal im Bild, zugleich wirkt sie durch das ornamentale Umfeld entrückt und fast wie in ein kostbares Bühnenbild gesetzt. Klimt verbindet hier die präzise Charakterisierung der jungen Frau mit jener reichen Flächenkunst, für die seine späte Malerei berühmt ist. Der Blick der Porträtierten und die fein abgestimmte Farbigkeit verleihen dem Werk eine eigentümliche Spannung zwischen Distanz und Präsenz. Das Gemälde entstand 1916 und gehört zu den späten Hauptwerken des Künstlers. Die Komposition vereint Ölmalerei mit dekorativer Ornamentik und verweist auf Klimts enge Verbindung zur Wiener Moderne und zur Wiener Werkstätte. Besonders eindrucksvoll ist das Spiel aus Porträt, Mode und Raumillusion, das die Figur zugleich hervorhebt und in ein Mustergeflecht einbindet. So entsteht ein Bild, das den Geist des Jugendstils in seiner letzten, raffiniertesten Phase verdichtet.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54431592874330,"sku":"AKG8690518","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/Portr_t_von_Friederike_Maria_Beer_Gustav_Klimt.jpg?v=1785444702"},{"product_id":"misia-sert-pierre-auguste-renoir","title":"Misia Sert | Pierre-Auguste Renoir","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePortrait of Misia Sert - Pierre-Auguste Renoir\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePierre-Auguste Renoirs Porträt von Misia Sert zeigt eine der schillerndsten Frauen der Pariser Moderne in einer Haltung stiller Konzentration. Die sitzende Figur mit dem aufgeschlagenen Buch, dem Blumenstrauß und der elegant gekreuzten Beinhaltung verbindet Intimität mit repräsentativer Präsenz. Renoir gestaltet das Bild weniger als starres Gesellschaftsbild denn als lebendige Charakterstudie, in der Stofflichkeit, Blick und Gestik eine poetische Spannung erzeugen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas Werk entstand 1904 und gehört zu Renoirs reifen Spätarbeiten, in denen der Maler die weichen Übergänge des Impressionismus mit einer stärker modellierenden Formauffassung verbindet. Das heute im Museum of Art in Tel Aviv bewahrte Bild ist in Öl auf Leinwand ausgeführt und zeigt den Künstler auf dem Höhepunkt seiner Porträtkunst. Besonders markant ist die harmonische Verbindung von warmen Hauttönen, hellen Beigenuancen und tiefem Blau, die der Komposition Ruhe und Eleganz verleihen.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54432255574362,"sku":"AKG8690542","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/pierre-auguste-renoir-misia-sert.jpg?v=1790936163"},{"product_id":"ruckenakt-pierre-auguste-renoir-1","title":"Rückenakt | Pierre-Auguste Renoir","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eNu vu de dos - Pierre-Auguste Renoir\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePierre-Auguste Renoirs \"Rückenakt\" zeigt eine junge nackte Frau von hinten, in einer stillen, beinahe intimen Pose. Der Körper ist weich modelliert und löst sich mit den typisch impressionistischen Pinselstrichen teilweise in Licht und Farbe auf. Statt einer strengen Kontur dominiert eine lebendige, sinnliche Oberfläche, die dem Motiv eine unmittelbare Präsenz verleiht. Der Blick wird auf die geschwungene Rückenlinie und die warmen Töne der Haut geführt, während der reduzierte Hintergrund die Figur umso stärker hervorhebt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas um 1880 entstandene Ölbild gehört zu Renoirs intensiver Auseinandersetzung mit dem weiblichen Akt. In dieser Phase suchte er nach einer Verbindung von impressionistischer Lichtmalerei und klassischer Körperauffassung. Das Werk im Museum of Art in Tel Aviv misst 81 × 66 cm und ist damit als konzentrierte Halbfigur angelegt. Die weichen Braun-, Rosé- und Ockertöne erzeugen eine warme, fast körperlich spürbare Atmosphäre. Renoir verwandelt den Akt in ein Bild von Balance zwischen Natürlichkeit, Anmut und malerischer Freiheit.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54432255672666,"sku":"AKG8690540","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/pierre-auguste-renoir-rueckenakt_79567c1a-bf5f-4354-a143-99dbb98cb5e6.jpg?v=1790936165"},{"product_id":"badende-pierre-auguste-renoir-3","title":"Badende | Pierre-Auguste Renoir","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLes baigneuses - Pierre-Auguste Renoir\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePierre-Auguste Renoirs \"Badende\" zeigt ein heiteres, von Sinnlichkeit und Licht durchwirkten Figurenensemble im Freien. Mehrere junge Frauen sind in einer lockeren, fast zeitlosen Naturkulisse versammelt; ihre Körperformen verschmelzen mit dem warmen Umfeld und werden nicht scharf umrissen, sondern weich modelliert. Dadurch entsteht eine ruhige, malerische Geschlossenheit, die weniger auf Handlung als auf Stimmung und Schönheit zielt. Die Farbigkeit ist von warmen Hauttönen, Grün- und Beigenuancen geprägt und unterstreicht den sommerlichen Eindruck.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas um 1900 entstandene Werk gehört zu Renoirs reifer Spätphase, in der er die Errungenschaften des Impressionismus mit einer stärker plastischen Auffassung des Körpers verband. Das Öl auf Leinwand misst in der Originalfassung rund 50 x 50,5 cm und befindet sich heute im Museum of Art in Tel Aviv. \"Badende\" steht exemplarisch für Renoirs Interesse an weiblicher Figur, Licht und harmonischer Naturverbundenheit. Die weichen Übergänge und die dichte Komposition verleihen dem Bild eine intime, zugleich klassisch anmutende Präsenz.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54432256622938,"sku":"AKG8690529","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/pierre-auguste-renoir-badende_3090213f-1cb9-4b76-8eaa-d1c3ed82ce86.jpg?v=1790936168"},{"product_id":"engelus-novus-paul-klee","title":"Engelus Novus | Paul Klee","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAngelus Novus - Paul Klee\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePaul Klees \"Angelus Novus\" zeigt eine eigentümliche, zwischen Engel, Maske und Zeichen schwebende Figur, die mit weit aufgerissenen Augen direkt den Betrachtenden ansieht. Die reduzierte Formensprache, die zarten Linien und die hellen Flächen verleihen dem Blatt eine fast fragile Präsenz, während die leicht asymmetrische Konstruktion eine stille innere Spannung erzeugt. Das Werk gehört zu den bekanntesten Bildern Klees und verbindet kindlich anmutende Einfachheit mit geistiger Tiefe.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie 1920 entstandene Arbeit entstand in einer Phase, in der Klee am Bauhaus seine Bildsprache weiter verdichtete und seine Experimente mit Zeichen, Fläche und Linie intensivierte. Das kleine Blatt im Hochformat wirkt wie eine konzentrierte Meditation über das Engel-Motiv, ohne erzählerische Ausschmückung. Gerade die Zurücknahme der Mittel macht die Reproduktion dieses Werks so eindrucksvoll: Sie lenkt den Blick auf den geheimnisvollen Ausdruck und die leise, aber anhaltende Wirkung des Bildes.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54483681575258,"sku":"AKG5699763","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/Engelus_Novus_Paul_Klee.jpg?v=1787503074"},{"product_id":"der-nutzgarten-in-wannsee-nach-nordwesten-max-liebermann-1","title":"Der Nutzgarten in Wannsee nach Nordwesten | Max Liebermann","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDer Nutzgarten in Wannsee nach Nordwesten - Max Liebermann\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMax Liebermanns \"Der Nutzgarten in Wannsee nach Nordwesten\" zeigt den Garten seiner Villa am Wannsee als lebendigen, alltäglichen Ort. Zwischen Beeten, Wegen und dichtem Bewuchs entfaltet sich eine ruhige, aber nicht statische Szenerie, in der der Blick über die klare horizontale Anlage des Gartens geführt wird. Die lockere Malweise und das Zusammenspiel von Licht und Schatten verleihen dem Motiv eine luftige, heitere Atmosphäre. Grüntöne bestimmen den Gesamteindruck; Erd- und Brauntöne setzen natürliche Akzente und unterstreichen den Charakter des Nutzgartens. Das Werk verbindet persönliche Verortung mit der impressionistischen Aufmerksamkeit für Natur, Licht und unmittelbare Wahrnehmung.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54486014591322,"sku":"AKG4281638","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/max-liebermann-der-nutzgarten-in-wannsee-nach-nordwesten_95658dc7-cad4-4efa-8a1a-39e4d9b7b6c9.jpg?v=1790933282"},{"product_id":"selbstbildnis-im-anzug-stehend-max-liebermann","title":"Selbstbildnis im Anzug, stehend | Max Liebermann","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSelbstbildnis im Anzug, stehend - Max Liebermann\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMax Liebermann zeigt sich in seinem \"Selbstbildnis im Anzug, stehend\" als souveräne, zugleich nachdenkliche Künstlerpersönlichkeit. Der dunkel gehaltene Anzug, die Hände in den Hosentaschen und die leicht gewendete Körperhaltung verleihen dem Bild eine strenge Präsenz. Statt repräsentativer Opulenz bestimmt eine nüchterne, konzentrierte Atmosphäre das Porträt, das ganz auf die Wirkung des Einzelnen im Raum setzt. Die helle Gesichtszeichnung hebt sich markant vom gedämpften Hintergrund ab und lenkt den Blick unmittelbar auf den Ausdruck des Malers. Entstanden 1920, gehört das Werk zu Liebermanns späten Selbstbildnissen, in denen er seine Rolle als führende Figur der deutschen Moderne reflektiert. Die fein abgestufte Malweise, das zurückgenommene Kolorit und die klare Komposition verbinden psychologische Tiefe mit der eleganten Sachlichkeit eines reifen Künstlerporträts.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54486015574362,"sku":"AKG4281594","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/max-liebermann-selbstbildnis-im-anzug-stehend.jpg?v=1790933300"},{"product_id":"wiese-mit-ausgebreiteten-netzen-und-segeln-max-liebermann","title":"Wiese mit ausgebreiteten Netzen und Segeln | Max Liebermann","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWiese mit ausgebreiteten Netzen und Segeln - Max Liebermann\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMax Liebermanns Studie \"Wiese mit ausgebreiteten Netzen und Segeln\" zeigt ein stilles, weit geöffnetes Landschaftsmotiv, das weniger auf erzählerische Handlung als auf atmosphärische Beobachtung zielt. Die flache Wiese mit ihren ausgebreiteten Netzen und hellen Segeln wirkt wie ein Moment des Innehaltens inmitten des niederländischen Küsten- und Arbeitsmilieus. Liebermann konzentriert sich auf Licht, Oberfläche und die rhythmische Ordnung der Dinge, wodurch das unspektakuläre Sujet eine besondere Würde erhält. Die Farbigkeit bleibt bewusst zurückhaltend: abgestufte Grün- und Erdtöne bestimmen den Eindruck, während helle Partien das Bild lockern und dem Arrangement Leichtigkeit geben. Entstanden ist das Werk 1884 als Öl auf Papier auf Karton und steht exemplarisch für Liebermanns Annäherung an den Impressionismus. Die Studie ist zugleich Vorarbeit zu den späteren Netzflickerinnen-Bildern und zeigt bereits jene präzise, moderne Naturbeobachtung, für die der Künstler berühmt wurde.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54486016000346,"sku":"AKG4285627","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/max-liebermann-wiese-mit-ausgebreiteten-netzen-und-segeln.jpg?v=1790933320"},{"product_id":"pont-mirabeau-paul-signac","title":"Pont Mirabeau | Paul Signac","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePont Mirabeau - Paul Signac\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePaul Signacs \"Pont Mirabeau\" zeigt die Pariser Seine mit der Brücke als ruhigem Zentrum einer von Licht und Farbe vibrierenden Stadtlandschaft. Der Blick gleitet über das Wasser, an Ufern und Anlegestellen vorbei, während sich Brücke, Boote und vereinzelte Figuren in eine klar gegliederte, zugleich atmosphärische Komposition fügen. Das Motiv ist weder topografische Dokumentation noch bloße Ansicht, sondern eine poetische Verdichtung des modernen Paris.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTypisch für Signac verbindet das Werk pointillistische Malweise mit einer leuchtenden Palette aus Blau- und Grüntönen, die den Fluss und den Himmel optisch zusammenbinden. Die in kleinen Farbtupfen gesetzten Flächen lassen Luft und Bewegung entstehen, ohne die architektonische Ordnung zu verlieren. Gerade in dieser Spannung zwischen präziser Konstruktion und flirrendem Kolorit entfaltet \"Pont Mirabeau\" seine stille, fast musikalische Wirkung und zeigt Signac als einen der wichtigsten Vertreter des Neoimpressionismus.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54495797346650,"sku":"AKG8690513","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/paul-signac-pont-mirabeau.jpg?v=1790863548"},{"product_id":"der-schleppdampfer-kanal-in-samois-paul-signac","title":"Der Schleppdampfer, Kanal in Samois | Paul Signac","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLe remorqueur, canal à Samois - Paul Signac\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePaul Signacs \"Der Schleppdampfer, Kanal in Samois\" von 1901 zeigt eine ruhige Flussszene, die durch das moderne Verkehrsmotiv des Schleppers zugleich belebt wird. Der Künstler ordnet Boote, Ufer und Wasserflächen zu einem klaren, horizontal gegliederten Bildraum, in dem sich die Bewegung des Fahrzeugs mit der stillen Weite des Kanals verbindet. Typisch für Signac verschmelzen Beobachtung und malerische Konstruktion zu einer harmonischen, lichtdurchwirkten Komposition.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie pointillistische Pinselführung lässt die Farbflächen aus vielen kleinen, nebeneinandergesetzten Tönen entstehen. Blau- und Grüntöne bestimmen den Gesamteindruck und verleihen dem Motiv eine frische, flirrende Atmosphäre, während dunklere Akzente den Schleppdampfer und die Uferzone konturieren. Das Bild verbindet die sachliche Darstellung eines Transportweges mit einer fast musikalischen Ordnung von Farbe und Rhythmus. Als Werk des Post-Impressionismus zeigt es Signacs Interesse an moderner Infrastruktur und zugleich seine Sensibilität für Licht, Wasser und Landschaft.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54495801606490,"sku":"AKG8702283","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/paul-signac-der-schleppdampfer-kanal-in-samois.jpg?v=1790863627"},{"product_id":"weisser-turban-alexej-von-jawlensky","title":"Weißer Turban | Alexej von Jawlensky","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWeißer Turban - Alexej von Jawlensky\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAlexej von Jawlenskys \"Weißer Turban\" zeigt eine stark vereinfachte Frauenbüste, deren Gesicht und Kopfbedeckung fast ikonengleich vor den Bildgrund treten. Die Komposition ist auf Kopf und Schultern konzentriert; aus breiten Farbflächen formt der Künstler ein ruhiges, zugleich spannungsvolles Porträt, das weniger Individualität als innere Präsenz betont. Der weiße Turban setzt einen klaren Akzent und lenkt den Blick auf die rhythmisch gegliederten Züge und Konturen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTypisch für Jawlenskys expressionistische Malweise sind die leuchtenden, voneinander abgegrenzten Farben und die Verdichtung des Motivs zu einer eindringlichen Bildform. Blau-, Rot- und Violetttöne stehen in kontrastreichem Dialog mit hellen Partien und verleihen dem Werk eine vibrierende, fast musikalische Wirkung. Entstanden 1912, gehört das Bild in den Umkreis des Blauen Reiter und verbindet porträthafte Beobachtung mit einer modernen, spirituell aufgeladenen Formensprache.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54514226594138,"sku":"AKG8690520","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/alexej-von-jawlensky-weisser-turban.jpg?v=1790934766"},{"product_id":"madame-de-vicq-peter-paul-rubens","title":"Madame de Vicq | Peter Paul Rubens","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMadame de Vicq - Peter Paul Rubens\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVor einem glühend roten Hintergrund blickt eine Frau ruhig und selbstbewusst aus dem Bild. Um den Hals liegt ein mächtiger, gezackter weißer Kragen, das schwarze Kleid mit schimmernden Streifen trägt ein kleines Kreuz an einer Kette. Peter Paul Rubens porträtierte \"Madame de Vicq\" 1625, die Ehefrau des flämischen Botschafters Henri de Vicq, in einem konzentrierten Brustbild auf Holz. Rosige Haut, fein gemalte Locken und der kontrastreiche Kragen zeigen seine Meisterschaft in der Bildnismalerei des Barock. Die Haut ist zart und lebendig gemalt, und die Lichter im Spitzenkragen zeigen, wie sicher Rubens Stoffe und Gesicht in Beziehung setzte. Unsere hochwertige Reproduktion gibt Farbklang und Stofflichkeit sorgfältig wieder und verleiht Flur, Salon oder Arbeitszimmer eine würdevolle, ruhige Eleganz.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54882521710938,"sku":"AKG8690515","price":89.07,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/peter-paul-rubens-madame-de-vicq.jpg?v=1790764707"},{"product_id":"tanzerin-ferdinand-hodler","title":"Tänzerin | Ferdinand Hodler","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTänzerin - Ferdinand Hodler\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMit erhobenem Arm und leicht gedrehtem Oberkörper steht eine Tänzerin auf den Zehenspitzen, ihr Rock in Ocker, Orange und Violett schwingt um das Bein, das sie in schwarzem Trikot vorstreckt. Der Boden ist mit roten, unruhigen Pinselzügen gemustert, die den Rhythmus der Bewegung aufnehmen, hinter ihr öffnet sich ein heller Raum mit roten Pfeilern. Ferdinand Hodler malte die \"Tänzerin\" 1912, zur Zeit seines Interesses an Bewegung und Ausdruck, und fing den Moment zwischen Schritt und Schwung ein. Die kräftigen Farbkontraste geben dem Hochformat viel Energie. Unsere Reproduktion gibt Farbigkeit und lebendigen Pinselduktus der Vorlage sorgfältig wieder. Als Kunstdruck bringt das Bild Leichtigkeit und Bewegung in Flur, Wohnzimmer oder Tanzstudio und ist ein besonderes Geschenk für Freunde von Tanz und Theater.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54886658605402,"sku":"AKG8690526","price":135.68,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/ferdinand-hodler-taenzerin.jpg?v=1790775233"}],"url":"https:\/\/checkout.johann-heinrich.com\/collections\/tel-aviv-museum-of-art-tel-aviv-israel.oembed","provider":"Galerie Johann-Heinrich","version":"1.0","type":"link"}