{"title":"Sammlung Würth","description":"","products":[{"product_id":"quappi-in-blau-im-boot-max-beckmann","title":"Quappi in Blau im Boot | Max Beckmann","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eQuappi in Blau im Boot - Max Beckmann\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVerleihen Sie Ihrem Raum eine künstlerische Note mit einem hochwertigen Kunstdruck von Max Beckmanns \"Quappi in Blau im Boot\" aus dem Jahr 1926. Dieses Werk zeigt die zweite Frau des Künstlers, Mathilde (genannt Quappi), in einem Boot auf dem Wasser. Die Komposition fängt die Essenz des Expressionismus ein und bietet einen Einblick in Beckmanns persönliche Welt. Der Kunstdruck wird auf hochwertigem Material gefertigt, das die lebendigen Farben und die ausdrucksstarken Details des Originals bewahrt. Ein Muss für Kunstliebhaber und Sammler bedeutender Werke des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50801416995162,"sku":"MABE-0006","price":68.38,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/AKG143141.jpg?v=1773310819"},{"product_id":"circuswelt-i-athletenpaar-clown-und-affe-august-macke","title":"Circuswelt I: Athletenpaar, Clown und Affe | August Macke","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"340\"\u003e\u003cstrong\u003eCircuswelt I: Athletenpaar, Clown und Affe - August Macke\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"340\"\u003eEntdecken Sie mit dem Kunstdruck \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eCircuswelt I: Athletenpaar, Clown und Affe\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e ein faszinierendes Werk der klassischen Moderne. Der deutsche Expressionist \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eAugust Macke\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e fängt in diesem farbintensiven Gemälde die lebendige Atmosphäre der Zirkuswelt ein und verbindet Bewegung, Emotion und Fantasie auf einzigartige Weise.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"342\" data-end=\"614\"\u003eLeuchtende Farben, klare Formen und eine spielerische Komposition machen dieses Motiv zu einem echten Blickfang. Das Zusammenspiel von Athleten, Clown und Affe vermittelt Dynamik und zugleich eine fast traumhafte Leichtigkeit – typisch für Mackes unverwechselbaren Stil.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"616\" data-end=\"857\"\u003eAls hochwertiger Kunstdruck bringt dieses Werk Kunstgeschichte direkt in Ihr Zuhause. Ob im Wohnzimmer, Büro oder kreativen Arbeitsbereich – dieser Druck setzt stilvolle Akzente und verleiht jedem Raum eine inspirierende, künstlerische Note.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53871661842778,"sku":null,"price":63.55,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/AKG7128699_low.jpg?v=1777971009"},{"product_id":"die-nachhilfestunde-carl-spitzweg","title":"Die Nachhilfestunde | Carl Spitzweg","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"39\"\u003e\u003cstrong data-start=\"0\" data-end=\"39\"\u003eDie Nachhilfestunde - Carl Spitzweg\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"41\" data-end=\"397\"\u003eDas Gemälde \"Die Nachhilfestunde\" von \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eCarl Spitzweg\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e zeigt eine charmant beobachtete Alltagsszene, in der eine Unterrichtssituation mit feinem Humor und großer Detailfreude dargestellt wird. Spitzweg gelingt es, die kleinen Gesten und Spannungen zwischen den Figuren in eine lebendige und erzählerische Bildkomposition zu verwandeln.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"399\" data-end=\"691\"\u003eAls hochwertiger Kunstdruck bringt dieses Werk die besondere Atmosphäre des Originals stilvoll in den Wohnraum. Der Kunstdruck kann als Poster oder auf Leinwand bestellt werden, optional auch gerahmt – gefertigt in Deutschland in sorgfältiger Handarbeit und mit hoher Druckqualität umgesetzt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"693\" data-end=\"825\"\u003eEin ausdrucksstarkes Motiv für alle, die klassische Genremalerei und humorvolle Alltagsszenen mit erzählerischem Charakter schätzen.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54006450979162,"sku":null,"price":62.16,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/AKG3000960_low.jpg?v=1777971353"},{"product_id":"der-adlerjager-oder-die-geierjagd-carl-spitzweg","title":"Der Adlerjäger | Carl Spitzweg","description":"\u003csection class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none [--shadow-height:45px] has-data-writing-block:pointer-events-none has-data-writing-block:-mt-(--shadow-height) has-data-writing-block:pt-(--shadow-height) [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto scroll-mt-(--header-height)\" dir=\"auto\" data-turn-id=\"42f06e03-a36c-4ad9-acc7-0b541534a62e\" data-testid=\"conversation-turn-9\" data-scroll-anchor=\"false\" data-turn=\"user\"\u003e\u003c\/section\u003e\n\u003csection class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none [--shadow-height:45px] has-data-writing-block:pointer-events-none has-data-writing-block:-mt-(--shadow-height) has-data-writing-block:pt-(--shadow-height) [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]\" dir=\"auto\" data-turn-id=\"request-WEB:1fe2d7d0-d16f-4b30-883a-bb61bce12db7-4\" data-testid=\"conversation-turn-10\" data-scroll-anchor=\"true\" data-turn=\"assistant\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pb-10 [--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-xs,calc(var(--spacing)*4))] @w-sm\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-sm,calc(var(--spacing)*6))] @w-lg\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-lg,calc(var(--spacing)*16))] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 group\/turn-messages focus-visible:outline-hidden relative flex w-full min-w-0 flex-col agent-turn\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col gap-4 grow\"\u003e\n\u003cdiv data-message-author-role=\"assistant\" data-message-id=\"4a47851e-4409-4b46-aa8c-e3f9f0f1d080\" dir=\"auto\" data-message-model-slug=\"gpt-5-3\" class=\"min-h-8 text-message relative flex w-full flex-col items-end gap-2 text-start break-words whitespace-normal outline-none keyboard-focused:focus-ring [.text-message+\u0026amp;]:mt-1\" data-turn-start-message=\"true\" tabindex=\"0\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose dark:prose-invert w-full wrap-break-word light markdown-new-styling\"\u003e\n\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"53\"\u003e\u003cstrong data-start=\"0\" data-end=\"53\"\u003eDer Adlerjäger - Carl Spitzweg\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"55\" data-end=\"433\"\u003eDas Gemälde \"Der Adlerjäger\" von \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eCarl Spitzweg\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e verbindet auf charakteristische Weise Spannung mit einem feinen Augenzwinkern. Die Szene zeigt einen Jäger in luftiger Höhe, eingebettet in eine beeindruckende Berglandschaft, wobei Spitzweg durch liebevolle Details und eine subtile Ironie eine ganz eigene Bildgeschichte entstehen lässt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"435\" data-end=\"678\"\u003eAls hochwertiger Kunstdruck entfaltet dieses außergewöhnliche Motiv auch im Wohnraum seine Wirkung. Ob als Poster oder auf Leinwand, optional gerahmt – die Herstellung erfolgt in Deutschland in präziser Handarbeit und steht für beste Qualität.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"680\" data-end=\"802\"\u003eEin eindrucksvolles Werk für alle, die humorvolle und zugleich dramatische Darstellungen der klassischen Malerei schätzen.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54006467363162,"sku":null,"price":73.22,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/AKG3000956_low.jpg?v=1777971404"},{"product_id":"madchen-mit-hut-zwischen-birkenstammen-paula-modersohn-becker","title":"Mädchen mit Hut zwischen Birkenstämmen | Paula Modersohn-Becker","description":"\u003cp data-start=\"394\" data-end=\"461\" class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003e\u003cstrong data-start=\"394\" data-end=\"461\"\u003eMädchen mit Hut zwischen Birkenstämmen - Paula Modersohn-Becker\u003c\/strong\u003e\u003cspan aria-hidden=\"true\" class=\"PDq2pG_selectionAnchor\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"463\" data-end=\"837\"\u003ePaula Modersohn-Beckers „Mädchen mit Hut zwischen Birkenstämmen“ zeigt ein Mädchen inmitten heller Birkenstämme. Die Figur und die Landschaft wirken eng miteinander verbunden, wodurch eine stille, konzentrierte Bildstimmung entsteht. Der Hut betont die kindliche Erscheinung, während die klare Komposition und die reduzierte Farbigkeit dem Motiv eine moderne Ruhe verleihen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"839\" data-end=\"1163\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eAls hochwertiger Kunstdruck bringt „Mädchen mit Hut zwischen Birkenstämmen“ die sanfte, ausdrucksstarke Bildwelt Paula Modersohn-Beckers in Wohnräume, Flure oder kreative Arbeitsbereiche. Der Kunstdruck wird in Deutschland per Hand gefertigt und ist als Poster oder Leinwand erhältlich, auf Wunsch auch mit passendem Rahmen.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54381543784794,"sku":"AKG3000987","price":55.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/M_dchen_mit_Hut_zwischen_Birkenst_mmen_Paula_Modersohn-Becker.jpg?v=1782996282"},{"product_id":"studie-zu-die-jungfrau-gustav-klimt","title":"Studie zu 'Die Jungfrau | Gustav Klimt","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eStudie zu Die Jungfrau - Gustav Klimt\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Zeichnung \"Studie zu \"Die Jungfrau\"\" zeigt Gustav Klimts sichere Hand in einer konzentrierten, psychologisch dichten Aktstudie. Die sitzende Frau ist in sich versunken, den Kopf auf die Hand gestützt; diese Haltung verleiht dem Blatt eine Stimmung von Müdigkeit, Melancholie und stiller Introspektion. Klimt reduziert das Motiv auf eine klare, elegante Linienführung und lenkt den Blick ganz auf die Körpersprache und die innere Verfasstheit der Figur.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEntstanden 1913, steht das Blatt im Zusammenhang mit Klimts spätem Figuren- und Allegorienkomplex und dokumentiert die sorgfältige Vorbereitung seiner Kompositionen. Als Bleistiftzeichnung auf Papier wirkt die Studie zugleich unmittelbar und präzise: Ohne farbliche Ablenkung entfaltet sich die Wirkung allein aus Kontur, Proportion und der feinen Modellierung des Körpers. Gerade diese Reduktion macht den besonderen Reiz des Werkes aus und zeigt Klimts Meisterschaft im Erfassen flüchtiger Zustände.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54431591498074,"sku":"AKG380808","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/Studie_zu_Die_Jungfrau_Gustav_Klimt.jpg?v=1785447522"},{"product_id":"studie-zu-beethovenfries-gustav-klimt","title":"Studie zu 'Beethovenfries | Gustav Klimt","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eStudie zu Beethovenfries - Gustav Klimt\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGustav Klimts \"Studie zu 'Beethovenfries'\" zeigt eine liegende weibliche Figur in konzentrierter, linearer Reduktion. Die schwarze Kreidezeichnung lebt vom Spannungsverhältnis zwischen sparsamer Kontur und weichen Schattierungen, wodurch der Körper ruhig und zugleich sinnlich erscheint. Der helle Papiergrund verstärkt die Wirkung der dunklen Linien und verleiht der Komposition eine fast schwebende Leichtigkeit. Als Vorstudie zum monumentalen Beethovenfries offenbart das Blatt Klimts präzises Formdenken und seine Fähigkeit, Bewegung, Körperlichkeit und Atmosphäre mit wenigen Mitteln zu verdichten. Das Werk gehört in die Zeit der Wiener Jahrhundertwende, in der der Künstler zwischen Ornament, Symbolismus und dekorativer Moderne eine unverwechselbare Bildsprache entwickelte.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54431591596378,"sku":"AKG381200","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/Studie_zu_Beethovenfries_Gustav_Klimt.jpg?v=1785446389"},{"product_id":"landschaft-bei-saint-cyr-sur-mer-max-beckmann","title":"Landschaft bei Saint-Cyr-sur-Mer | Max Beckmann","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLandschaft bei Saint-Cyr-sur-Mer - Max Beckmann\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMax Beckmann zeigt in \"Landschaft bei Saint-Cyr-sur-Mer\" eine Küstenlandschaft im Süden Frankreichs, die weniger als idyllisches Naturbild denn als spannungsreiches Gefüge aus Horizont, Mauer, Balkon und weitem Meer erscheint. Der Blick wird über die kräftig gesetzten Formen in die Tiefe geführt, während die kompakte Komposition dem Motiv eine fast architektonische Strenge verleiht. Das Bild verbindet landschaftliche Weite mit einer konzentrierten, beinahe kontemplativen Atmosphäre. Die kühlen Blau- und Grautöne bestimmen den Gesamteindruck und unterstreichen die Distanz, mit der Beckmann die mediterrane Umgebung fasst. Zugleich bleibt die Oberfläche lebendig und sichtbar gemalt, wodurch der Eindruck von Unmittelbarkeit entsteht. Das Werk entstand 1931 und gehört in eine Phase, in der Beckmann seine Reise- und Landschaftserfahrungen mit einer eigenständig verdichteten Formensprache verband. Die Landschaft wirkt hier nicht als bloße Ansicht, sondern als Bild über Ordnung, Raum und Wahrnehmung.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54431739117914,"sku":"AKG442545","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/download_bd0ff538-2f2c-4055-9bc0-e6c68cb859b4.jpg?v=1784700526"},{"product_id":"genius-max-beckmann","title":"Genius | Max Beckmann","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eGenius - Max Beckmann\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMax Beckmanns \"Genius\" von 1945 zeigt eine rätselhafte Rückenfigur vor einer Schaufensterszene, die zugleich urban, theatral und traumhaft wirkt. Die schmale Hochformat-Komposition bündelt Blick und Spannung in einem Moment stiller Beobachtung: Eine Frau steht dem Betrachter abgewandt gegenüber einer Architektur aus Fenster, Schild und Fassadenfragmenten. Beckmann verbindet hier Alltagswirklichkeit mit symbolischer Überhöhung und schafft ein Bild von großer innerer Konzentration. Die gedämpfte Farbigkeit in Blau-, Braun- und Grautönen verstärkt die ernste, fast fragile Stimmung. Als Werk der späten Nachkriegszeit steht das Gemälde exemplarisch für Beckmanns expressive Bildsprache, in der Figur, Raum und Zeichenhaftigkeit zu einer vielschichtigen, psychologisch aufgeladenen Szene verschmelzen.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54431758516570,"sku":"AKG583038","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/download_bc196c3e-1c74-448d-8f3c-47b3f5424b37.jpg?v=1784700704"},{"product_id":"halbakt-mit-katze-max-beckmann","title":"Halbakt mit Katze | Max Beckmann","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHalbakt mit Katze - Max Beckmann\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMax Beckmanns \"Halbakt mit Katze\" von 1945 zeigt eine konzentrierte, psychologisch aufgeladene Szene zwischen Mensch und Tier. Die kniende Frau ist als Halbakt dargestellt, zugleich präsent und verschlossen; die Katze wirkt wie ein stiller Gegenpol und verstärkt die fragile Spannung des Bildes. Beckmann verdichtet das Motiv zu einer ausdrucksstarken Komposition, in der Körperhaltung, Blick und Raumbezug eine Atmosphäre zwischen Intimität und Distanz erzeugen. Die Malerei lebt von klaren Konturen, schwer wirkenden Farbflächen und einem erdigen, gedämpften Kolorit, das die Szene monumental erscheinen lässt.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54431759860058,"sku":"AKG380696","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/max-beckmann-halbakt-mit-katze.jpg?v=1790921298"},{"product_id":"parkweg-max-beckmann","title":"Parkweg | Max Beckmann","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eParkweg - Max Beckmann\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMax Beckmanns \"Parkweg\" von 1943 zeigt eine verdichtete Parksituation, in der sich Natur und Mensch auf eigentümlich spannungsvolle Weise begegnen. Der schmale Bildausschnitt lenkt den Blick auf einen Weg, flankiert von Bäumen und Grünflächen, während die Anwesenheit des Radfahrers das Stillleben des Ortes in Bewegung versetzt. Beckmann komponiert die Szene mit klaren Konturen und einer bewusst flächigen Raumordnung, die dem Bild eine beinahe szenische Wirkung verleiht.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Farbigkeit ist von tiefen Grün- und Blautönen geprägt, die den Charakter einer dichten, eher kühlen Parklandschaft bestimmen. Typisch für Beckmanns Spätwerk verbindet sich hier expressive Vereinfachung mit einer konzentrierten, symbolisch aufgeladenen Bildsprache. Das Werk aus der Kriegszeit wirkt trotz seines unspektakulären Titels vieldeutig: Es ist ein Bild des Unterwegsseins, der Beobachtung und der inneren Distanz, wie sie Beckmann in den 1940er-Jahren häufig in konzentrierten Figuren- und Landschaftsszenen formulierte.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54431796363610,"sku":"AKG3001053","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/download_bac4ec87-bdf6-4af1-8b8e-aad1d987935a.jpg?v=1784700837"},{"product_id":"golfplatz-baden-baden-max-beckmann","title":"Golfplatz Baden-Baden | Max Beckmann","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eGolfplatz Baden-Baden - Max Beckmann\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMax Beckmanns \"Golfplatz Baden-Baden\" von 1937 verbindet eine scheinbar heitere Freiluftsituation mit jener spannungsvollen Verdichtung, die sein Spätwerk prägt. Auf dem hochformatigen Bild treten Golfspieler, Gelände und Weite in ein sorgfältig austariertes Verhältnis; die Landschaft wirkt weniger als idyllische Kulisse denn als Bühne für konzentrierte Bewegung. Der Blick wird von klaren Formen, dunklen Konturen und einem Wechsel aus offenen Flächen und staffelnden Ebenen geführt. Die Komposition bleibt ruhig und zugleich eigentümlich angespannt, wie oft bei Beckmann.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54431805014362,"sku":"AKG3001043","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/download_067302ef-dc4a-467d-8fcf-afb6a2c1e6fb.jpg?v=1784701461"},{"product_id":"tete-de-femme-frauenkopf-fernand-leger","title":"Tête de Femme (Frauenkopf) | Fernand Leger","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTête de Femme - Fernand Leger\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFernand Légers \"Tête de Femme\" von 1953 zeigt ein charakteristisches Frauenporträt in einer klaren, dekorativ verdichteten Bildsprache. Die reduzierte Formensprache, die kräftigen Konturen und die flächige Anlage geben dem Kopf eine fast monumentale Präsenz. Zugleich bleibt das Motiv durch die Handzeichnung und die freie Mischtechnik lebendig und unmittelbar. Die Arbeit verbindet figürliche Darstellung mit einer modernen, an der Abstraktion geschulten Ordnung der Formen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBesonders auffällig ist die ruhige, ausgewogene Komposition, in der Gesicht, Hände und Signatur in einem spannungsvollen Verhältnis zueinander stehen. Die Farbpalette wirkt hell und zurückhaltend, mit Blau- und Beigetönen, die dem Blatt eine freundliche, zugleich konzentrierte Atmosphäre verleihen. Léger, einer der großen französischen Künstler der Moderne, entwickelt hier aus den Mitteln des Kubismus eine eigene, klar lesbare Bildsprache, die zwischen Porträt, Zeichen und künstlerischer Handschrift vermittelt.\u003c\/p\u003e","brand":"Fernand Leger","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54433258570074,"sku":"AKG5869008","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/fernand-leger-tete-de-femme-frauenkopf.jpg?v=1790864612"},{"product_id":"blaue-decke-in-der-landschaft-fernand-leger","title":"Blaue Decke in der Landschaft | Fernand Leger","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLa couverture bleue dans la paysage - Fernand Leger\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFernand Légers \"Blaue Decke in der Landschaft\" verbindet Naturmotiv und Bildzeichen zu einer eigentümlich poetischen Komposition. Zwischen stilisierten Bäumen, Wolkenformen und einer auffälligen blauen Decke entfaltet sich eine Szene, die weniger erzählerisch als rhythmisch wirkt. Die klar voneinander abgesetzten Flächen und Konturen geben dem Bild eine moderne, fast plakative Präsenz. Dabei bleibt die Landschaft erkennbar, wird aber in eine abstrakt anmutende Ordnung überführt, in der Farbe und Form gleichrangig erscheinen. Das Werk aus dem Jahr 1951 zeigt Légers unverwechselbare Handschrift der Nachkriegszeit: eine Verbindung von Gegenständlichkeit, Reduktion und farbiger Lebendigkeit. Die blaue Decke setzt einen starken Akzent und verankert die Komposition zugleich im Alltäglichen, während die Natur nur noch als verdichtetes Zeichen aufscheint.\u003c\/p\u003e","brand":"Fernand Leger","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54433258635610,"sku":"AKG5855984","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/fernand-leger-blaue-decke-in-der-landschaft.jpg?v=1790864615"},{"product_id":"badende-knaben-max-liebermann-1","title":"Badende Knaben | Max Liebermann","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBadende Knaben - Max Liebermann\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMax Liebermann zeigt in \"Badende Knaben\" einen sommerlichen Moment am Wasser, der ganz aus Bewegung, Licht und Beobachtung lebt. Drei Knaben sind am Ufer oder im seichten Meer zusammengruppiert; ihre Körper wirken nicht idealisiert, sondern unmittelbar aus dem Leben gegriffen. Der Bildraum ist eng geführt, wodurch die Szene eine fast spontane Nähe gewinnt. Liebermann verbindet die Studien des Freilichts mit einer lockeren, sichtbaren Malweise, die den Eindruck des Augenblicks betont.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Farbigkeit ist von Blau- und Grüntönen geprägt, ergänzt durch helle Hautpartien und warme Erdwerte im Uferbereich. Dadurch entsteht ein lebendiger Kontrast zwischen Wasser, Himmel und Körpern. Das Werk gehört in den Kontext von Liebermanns Auseinandersetzung mit modernen Freizeitmotiven um die Jahrhundertwende: Statt historischer Erzählung oder repräsentativer Szene zeigt er alltägliche Körperlichkeit im Freien. Gerade in der Verbindung von Bewegung, Lichtreflexen und offener Komposition entfaltet das Bild seine stille Unmittelbarkeit.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54485988770138,"sku":"AKG371534","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/max-liebermann-badende-knaben_1aa9e3a6-9292-49d5-88bb-a3711c9a6222.jpg?v=1790932914"},{"product_id":"jungen-nach-dem-bade-max-liebermann","title":"Jungen nach dem Bade | Max Liebermann","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eJungen nach dem Bade - Max Liebermann\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMax Liebermanns \"Jungen nach dem Bade\" von 1903 zeigt eine beiläufige, zugleich sorgfältig komponierte Szene am Strand. Drei Knaben sind nach dem Schwimmen beim Ankleiden beobachtet; das Motiv wirkt unmittelbar und unprätentiös, gewinnt aber durch den lockeren Pinselduktus und die helle Lichtstimmung eine fast flirrende Lebendigkeit. Liebermann verbindet alltägliche Beobachtung mit impressionistischer Sensibilität für Atmosphäre und Bewegung. Die schmalen Figuren heben sich gegen Sand, Dünengras und das offene Himmelslicht ab, sodass der Blick des Betrachters zwischen Körpern, Fläche und Landschaft pendelt. Das Bild gehört zu jenen Arbeiten, in denen Liebermann das moderne Freiluftleben an Nord- und Ostsee in eine klare, sachliche Bildsprache übersetzt.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54486006006106,"sku":"AKG5856806","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/max-liebermann-jungen-nach-dem-bade.jpg?v=1790933204"},{"product_id":"allee-im-tiergarten-mit-spaziergangern-max-liebermann","title":"Allee im Tiergarten mit Spaziergängern | Max Liebermann","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAllee im Tiergarten mit Spaziergängern - Max Liebermann\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMax Liebermann zeigt in \"Allee im Tiergarten mit Spaziergängern\" eine Berliner Parkszene von großer stiller Präsenz. Der Blick führt entlang einer von Bäumen gesäumten Allee, in der die Gestalten nur skizzenhaft erscheinen und doch die lebendige Atmosphäre des Ortes tragen. Das Bild verbindet urbane Promenade, Natur und Bewegung zu einer typischen Liebermann-Szene, in der das Beobachten des Alltäglichen zum eigentlichen Sujet wird. Die locker gesetzte Malweise lässt Licht und Luft frei zirkulieren und verleiht dem Motiv eine unmittelbare, fast flüchtige Wirkung. Farblich dominiert ein fein abgestimmtes Spiel aus Grün-, Braun- und gedämpften Ockertönen, das die Baumreihen, den Weg und die Architektur des Parks zusammenfasst. Liebermann, der als führender deutscher Impressionist gilt, interessiert sich hier weniger für Einzelporträts als für das wechselnde Verhältnis von Mensch und Umgebung. Gerade diese Mischung aus genauer Ortsbeobachtung und malerischer Offenheit macht das Werk zu einem charakteristischen Beispiel seines Spätwerks.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54486010036570,"sku":"AKG3000969","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/max-liebermann-allee-im-tiergarten-mit-spaziergaengern.jpg?v=1790933229"},{"product_id":"gartenbank-unter-dem-kastanienbaum-im-wannseegarten-max-liebermann-1","title":"Gartenbank unter dem Kastanienbaum im Wannseegarten | Max Liebermann","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eGartenbank unter dem Kastanienbaum im Wannseegarten - Max Liebermann\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMax Liebermann zeigt in \"Gartenbank unter dem Kastanienbaum im Wannseegarten\" einen der intimsten Orte seines Spätwerks: den eigenen Garten in Berlin-Wannsee. Die leere Bank unter dem ausladenden Kastanienbaum wird zum stillen Zentrum der Komposition. Statt erzählerischer Überfülle interessiert Liebermann die Atmosphäre eines sonnigen Sommertags, eingefangen in locker gesetzten Pinselzügen und fein abgestuften Lichtreflexen. Das Bild verbindet private Verortung mit der typischen leichten Unmittelbarkeit des deutschen Impressionismus.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Farbigkeit wird von lebendigem Grün, warmen Braun- und Ockertönen sowie aufgehellten Lichtpartien bestimmt. Der Blick führt von der Bank in die Gartenräume und über das dichte Blattwerk hinweg in die Tiefe des Parks. Die Malweise auf Holz unterstützt die klare, konzentrierte Wirkung der Komposition. Als Werk aus dem Jahr 1925 steht das Bild zugleich für Liebermanns späte Beschäftigung mit dem Gartenmotiv, das in seiner Kunst zu einem Ort des Sehens, Erinnerns und kontemplativen Verweilens wurde.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54486014656858,"sku":"AKG4283215","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/max-liebermann-gartenbank-unter-dem-kastanienbaum-im-wannseegarten_864f6de5-1e94-4bad-9127-32252d411e64.jpg?v=1790933287"},{"product_id":"gartenbank-unter-dem-kastanienbaum-im-wannseegarten-max-liebermann-2","title":"Gartenbank unter dem Kastanienbaum im Wannseegarten | Max Liebermann","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eGartenbank unter dem Kastanienbaum im Wannseegarten - Max Liebermann\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMax Liebermann zeigt in \"Gartenbank unter dem Kastanienbaum im Wannseegarten\" einen stillen Ausschnitt seines Berliner Gartens in Wannsee. Die leere Bank unter dem dichten Blätterdach wird zum ruhigen Mittelpunkt einer sommerlichen Szenerie, in der Licht und Schatten ein fein abgestuftes Spiel erzeugen. Statt erzählerischer Staffage interessiert Liebermann die Atmosphäre eines vertrauten Ortes: Garten als Rückzugsraum, Natur als geordnete, doch lebendige Umgebung.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie in kurzen, sichtbaren Pinselzügen aufgebaute Malerei verbindet grüne und braune Töne zu einem harmonischen Gesamtklang. Das Blattwerk des Kastanienbaums rahmt die Szene, während die Bank und der Boden Blick und Raum strukturieren. Typisch für den späten Liebermann ist die Konzentration auf einen unspektakulären, zugleich sehr persönlichen Moment. Das Werk verbindet impressionistische Lichtbeobachtung mit der intimen Gartenwelt der Villa am Wannsee.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54486031008090,"sku":"AKG371824","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/max-liebermann-gartenbank-unter-dem-kastanienbaum-im-wannseegarten_5222163f-316f-4a5b-9ab2-ffca344991de.jpg?v=1790933496"},{"product_id":"waschebleiche-max-liebermann","title":"Wäschebleiche | Max Liebermann","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWäschebleiche - Max Liebermann\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMax Liebermanns \"Wäschebleiche\" von 1883 zeigt eine alltägliche Szene aus dem Freien, die in ihrer Schlichtheit und Beobachtungsschärfe typisch für den frühen deutschen Impressionismus ist. Auf einer Wiese arbeiten mehrere Frauen beim Bleichen der Wäsche; das Motiv verbindet ländliche Arbeit mit einer ruhigen, von Licht und Luft bestimmten Atmosphäre. Liebermann verwandelt einen unspektakulären Vorgang in ein Bild von großer stiller Präsenz, in dem Mensch und Natur eng miteinander verschränkt erscheinen. Die flächige Anlage und der breite Horizont geben der Szene Offenheit, während die Figuren in das Arbeitsritual eingebunden bleiben.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54486037201242,"sku":"AKG371219","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/max-liebermann-waeschebleiche.jpg?v=1790933546"},{"product_id":"frau-mit-hut-dodo-ernst-ludwig-kirchner","title":"Frau mit Hut – Dodo | Ernst Ludwig Kirchner","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFrau mit Hut – Dodo - Ernst Ludwig Kirchner\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eErnst Ludwig Kirchners \"Frau mit Hut – Dodo\" zeigt eine junge Frau in konzentrierter, fast spannungsvoller Haltung. Der enge Bildausschnitt lenkt den Blick ganz auf das Modell, dessen Hut und Körperkontur mit raschen, sicheren Pinsel- und Aquarellzügen erfasst sind. Die Figur wirkt nicht idealisiert, sondern unmittelbar und lebendig; gerade darin liegt die Modernität des Blattes. Kirchner verbindet Beobachtung und stilistische Verdichtung zu einem Porträt, das zwischen Präsenz und Innerlichkeit schwingt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie reduzierte, doch expressive Farbigkeit prägt den Eindruck entscheidend: helle Partien treffen auf kräftigere Akzente und lassen Gesicht, Kleidung und Hut plastisch hervortreten. Als Werk um 1909\/10 gehört das Blatt in die produktive Berliner und Dresdner Phase des Künstlers, in der er die Möglichkeiten der Zeichnung und des Aquarells mit besonderer Freiheit auslotete. Die klare Linienführung und das spontane Kolorit zeigen Kirchners Interesse an einer modernen Darstellung des Menschen jenseits akademischer Konventionen.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54526628626778,"sku":"AKG380565","price":39.84,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/ernst-ludwig-kirchner-frau-mit-hut-dodo.jpg?v=1790928395"},{"product_id":"die-negertanzerin-ernst-ludwig-kirchner","title":"Die Negertänzerin | Ernst Ludwig Kirchner","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDie Negertänzerin - Ernst Ludwig Kirchner\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eErnst Ludwig Kirchners \"Die Negertänzerin\" zeigt eine aufrecht stehende, nahezu lebensgroße Figur, deren Körper sich in einer spannungsvollen, kantigen Haltung gegen den Bildraum behauptet. Die strenge Vertikalität des Formats betont die schlanke Silhouette und verleiht dem Motiv eine intensive Präsenz. Kirchner reduziert die Umgebung auf wenige, farblich gedämpfte Flächen, sodass der Blick unweigerlich auf die Figur und ihre Bewegung gerichtet bleibt. Die malerische Oberfläche wirkt unmittelbar und nervös, ganz im Sinne des frühen Expressionismus.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas Werk entstand 1910 in der künstlerischen Phase von Ernst Ludwig Kirchner und steht der Bildwelt der Brücke nahe, in der Körper, Tanz und unmittelbarer Ausdruck eine zentrale Rolle spielen. Die Ölmalerei auf Leinwand verbindet flächige Vereinfachung mit energischem Pinselduktus. Typisch für Kirchner ist dabei nicht die naturalistische Darstellung, sondern eine zugespitzte, psychologisch aufgeladene Charakterisierung. Der Titel verweist auf die zeittypische exotisierende Wahrnehmung von Tanz und fremder Kultur, die im Bild in eine intensive, fast tranceartige Erscheinung übersetzt wird.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54526662705498,"sku":"AKG1416509","price":236.77,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/ernst-ludwig-kirchner-die-negertaenzerin.jpg?v=1790928654"},{"product_id":"brandenburger-tor-berlin-ernst-ludwig-kirchner","title":"Brandenburger Tor, Berlin | Ernst Ludwig Kirchner","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBrandenburger Tor, Berlin - Ernst Ludwig Kirchner\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eErnst Ludwig Kirchners \"Brandenburger Tor, Berlin\" zeigt eines der berühmtesten Wahrzeichen Berlins in einer stark verdichteten, expressionistischen Sicht. Das Monument erscheint nicht als nüchterne Stadtansicht, sondern als spannungsgeladene Kulisse für Bewegung, Großstadtleben und innere Unruhe. Die markante Perspektive, die kantige Formensprache und die leuchtenden Kontraste verleihen dem Motiv eine nervöse Energie, die typisch für Kirchners Berliner Jahre ist. Das Bild verbindet Architektur und Mensch zu einem intensiven Eindruck moderner Urbanität. In der Farbigkeit dominieren kühle Blautöne und kräftige Rotakzente, die den Bildraum rhythmisch gliedern und die monumentale Architektur zugleich beleben und entfremden. So wird das historische Stadttor zu einem Sinnbild der Großstadt im Spannungsfeld von Dynamik, Verdichtung und subjektiver Wahrnehmung.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54526666604890,"sku":"AKG143134","price":83.89,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/ernst-ludwig-kirchner-brandenburger-tor-berlin.jpg?v=1790928682"},{"product_id":"waldinneres-mit-rosa-vordergrund-ernst-ludwig-kirchner","title":"Waldinneres mit rosa Vordergrund | Ernst Ludwig Kirchner","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWaldinneres mit rosa Vordergrund - Ernst Ludwig Kirchner\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eErnst Ludwig Kirchners \"Waldinneres mit rosa Vordergrund\" zeigt ein dichtes, zugleich bewegtes Waldstück, in dem sich Natur nicht als idyllische Ruhe, sondern als kraftvolle, fast nervöse Bildwirklichkeit entfaltet. Der rosa Vordergrund setzt einen überraschenden Farbakzent und führt den Blick in die von schrägen Stämmen und flächigen Grün- und Brauntönen geprägte Waldtiefe. Die Komposition wirkt aufgeladen und unmittelbar, als würde der Raum aus Farbe und Rhythmus entstehen. Typisch für den Expressionismus verdichtet Kirchner den Natureindruck zu einer subjektiven, emotionalen Sicht auf die Landschaft. Das Werk verbindet die intensive Farbigkeit der Dresdner Jahre mit der späteren, rückblickenden Datierung auf 1913\/20 und steht exemplarisch für Kirchners eigenständige Auffassung von Natur als seelisch gesteigertem Bildraum.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54558717182298,"sku":"AKG3001019","price":178.56,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/ernst-ludwig-kirchner-waldinneres-mit-rosa-vordergrund.jpg?v=1790928788"},{"product_id":"strandmystik-edvard-munch","title":"Strandmystik | Edvard Munch","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eStrandmystik - Edvard Munch\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEdvard Munchs \"Strandmystik\" von 1892 zeigt eine weite Küstenlandschaft, in der Meer, Himmel und Ufer zu einer stillen, beinahe entrückten Einheit verschmelzen. Die Szene lebt weniger von erzählerischen Details als von Atmosphäre: Spiegelungen auf dem Wasser, die tief stehende Sonne und die reduzierte Komposition erzeugen eine Stimmung zwischen Naturerlebnis und innerer Vision. Munch verwandelt das Motiv des Strandes in ein Bild existenzieller Einsamkeit und kontemplativer Weite.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTypisch für den frühen Munch verbinden sich hier symbolistische Bildsprache und expressive Vereinfachung. Die horizontale Anlage betont die Ausdehnung des Raums, während die kontrastreiche Farbigkeit mit dunklen Blau- und warmen Gelbtönen den Übergang von Tag zu Abend markiert. 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Statt eines repräsentativen Blicks wählte er die beiläufige Alltagsszene betreuender Frauen und Kinder, gemalt mit lockerem, flirrendem Pinselstrich, der Licht und Schatten zwischen den Stämmen aufflackern lässt. Das satte Grün des Laubdachs dominiert die Fläche und lässt die Brauntöne der Kleidung ruhig darin eingebettet erscheinen. Unsere Reproduktion gibt diese fein gestufte Licht- und Farbstimmung sorgfältig wieder und bringt impressionistisches Berlin als Kunstdruck an Ihre Wand.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54870157951322,"sku":"AKG211965","price":128.64,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/max-liebermann-kindermaedchen-und-bonnen-im-tiergarten.jpg?v=1790606927"}],"url":"https:\/\/checkout.johann-heinrich.com\/collections\/sammlung-wurth.oembed","provider":"Galerie Johann-Heinrich","version":"1.0","type":"link"}