{"title":"National Gallery of Canada","description":null,"products":[{"product_id":"die-kathedrale-von-salisbury-john-constable","title":"Die Kathedrale von Salisbury | John Constable","description":"\u003cp\u003eJohn Constables \"Die Kathedrale von Salisbury\" zeigt die majestätische gotische Kathedrale eingebettet in eine idyllische englische Landschaft. Mit feinen Pinselstrichen, harmonischen Farben und stimmungsvoller Lichtführung fängt Constable die ruhige Erhabenheit der Architektur und die friedliche Atmosphäre der Umgebung ein. Als hochwertige Kunstreproduktion bringt dieses Werk klassische Landschaftsmalerei und architektonische Schönheit direkt in Ihr Zuhause.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52380957278554,"sku":null,"price":60.78,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/AKG10171893_low.jpg?v=1773312465"},{"product_id":"iris-vincent-van-gogh-1","title":"Iris | Vincent van Gogh","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eIris - Vincent van Gogh\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Gemälde zeigt eine Gruppe blühender Irispflanzen, die sich in kräftigen Blau- und Violetttönen über die Leinwand ziehen. Ihre geschwungenen Blätter in intensiven Grünabstufungen bilden einen lebendigen Kontrast. Die Iris stehen dicht nebeneinander, ihre Formen überlagern sich rhythmisch und wirken wie in Bewegung.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52765630267738,"sku":null,"price":62.16,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/AKG10171949_low.jpg?v=1773312778"},{"product_id":"die-grablegung-christi-peter-paul-rubens","title":"Die Grablegung Christi | Peter Paul Rubens","description":"\u003cp data-start=\"246\" data-end=\"723\"\u003e\u003cstrong\u003eDie Grablegung Christi – Peter Paul Rubens\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"246\" data-end=\"723\"\u003ePeter Paul Rubens’ \"Die Grablegung Christi\" zeigt die dramatische Szene der Niederlegung Jesu mit eindrucksvoller Körperlichkeit und emotionaler Intensität. Die kraftvolle Komposition, das Wechselspiel von Licht und Schatten sowie die bewegten Figuren verleihen dem Werk große Dynamik. Ausdrucksstarke Gesten und Mimik unterstreichen die Tragik des Moments. Diese hochwertige Kunstreproduktion bringt barocke Dramatik, religiöse Tiefe und meisterhafte Malerei in Ihr Zuhause.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53871957770586,"sku":null,"price":62.86,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/AKG10171957_low.jpg?v=1777971010"},{"product_id":"die-versuchung-des-heiligen-antonius-hieronymus-bosch-4","title":"Die Versuchung des heiligen Antonius | Hieronymus Bosch","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDe verzoeking van de heilige Antonius - Hieronymus Bosch\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHieronymus Boschs \"Die Versuchung des heiligen Antonius\" gehört zu den faszinierendsten Bildfindungen der frühneuzeitlichen Malerei. Auf engem Hochformat entfaltet sich eine dichte Vision aus Einsamkeit, asketischer Frömmigkeit und dämonischer Bedrohung. Der heilige Antonius erscheint als meditierender Eremit im Mittelpunkt einer Welt, in der sich groteske Mischwesen, Versuchungen und symbolische Anspielungen zu einem unruhigen Bildganzen verdichten. Die zurückhaltende Erdtonpalette mit Braun- und Grüntönen verstärkt die düstere, beinahe traumartige Wirkung. Das kleine Format steigert dabei die Intensität: Jede Figur und jedes Detail scheint auf geistige Prüfung und innere Standhaftigkeit zu verweisen.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54384161456474,"sku":"AKG470250","price":62.16,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/Die_Versuchung_des_heiligen_Antonius_3_Hieronymus_Bosch.jpg?v=1782999462"},{"product_id":"frau-mit-schirm-edgar-degas","title":"Frau mit Schirm | Edgar Degas","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLa femme à l'ombrelle - Edgar Degas\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEdgar Degas zeigt Berthe Jeantaud in \"La femme à l'ombrelle\" als elegant zurückhaltende Halbfigur, die sich leicht abwendet und dadurch eine eigentümlich distanzierte Präsenz gewinnt. Der helle Schirm, die modische Kopfbedeckung und der sorgfältig gesetzte Blickausschnitt verleihen dem Bild eine beiläufige Modernität, wie sie für Degas’ Porträts des Pariser Lebens typisch ist. Das Werk verbindet psychologische Beobachtung mit einer spontan wirkenden Komposition und macht die feine Unsicherheit des Augenblicks sichtbar. Die gedeckte Farbigkeit mit Blau-, Beige- und Grautönen stärkt den Eindruck von Innerlichkeit, während die lasierende, zugleich präzise Malweise die Oberfläche lebendig hält. Entstanden 1876, gehört das Bild zu Degas’ reifen Arbeiten der Impressionismus-Zeit und zeigt sein Interesse an zeitgenössischer Mode, Bewegung und der flüchtigen Erscheinung der Figur.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54448670605658,"sku":"AKG10171846","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/Frau_mit_Schirm_Edgar_Degas.jpg?v=1784754615"},{"product_id":"tanzerinnen-edgar-degas-6","title":"Tänzerinnen | Edgar Degas","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDanseuses - Edgar Degas\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEdgar Degas zeigt in \"Danseuses\" keine glanzvolle Bühnenpose, sondern einen konzentrierten, beinahe intimen Moment aus der Welt des Balletts. Zwei Tänzerinnen sind dicht ins Bild gerückt; die eine scheint der anderen etwas ins Ohr zu flüstern, während die Gesten von Zurückhaltung, Spannung und leiser Bewegung geprägt sind. Der Bildausschnitt ist ungewöhnlich nah gewählt und lenkt den Blick auf Körperhaltung, Stofflichkeit und die feinen Zwischenmomente des Gesprächs. Die vertikal angelegte Komposition verstärkt die elegante, aber auch fragile Wirkung der Szene.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54448670671194,"sku":"AKG10171959","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/T_nzerinnen_II_Edgar_Degas.jpg?v=1784754488"},{"product_id":"rennpferde-edgar-degas-1","title":"Rennpferde | Edgar Degas","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eChevaux de courses - Edgar Degas\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEdgar Degas zeigt in \"Rennpferde\" die Welt des Pferdesports mit einer für ihn typischen Mischung aus Beobachtung und Bewegungsstudie. Die Szene ist nicht als erzählerisches Spektakel angelegt, sondern als flüchtiger Ausschnitt: Pferde und Reiter ordnen sich in einer spannungsvollen, fast skizzenhaften Komposition, die Tempo und Nervosität des Rennens spürbar macht. Degas interessiert hier weniger das Ereignis als der Moment davor und danach, wenn Körper, Linien und Blickrichtungen ein kurzes Gleichgewicht bilden. Die Pastelltechnik verstärkt diesen Eindruck mit weichen, zugleich energischen Übergängen.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54448670835034,"sku":"AKG10171962","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/Rennpferde_Edgar_Degas.jpg?v=1784754390"},{"product_id":"tanzerinnen-an-der-stange-edgar-degas-1","title":"Tänzerinnen an der Stange | Edgar Degas","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDanseuses à la barre - Edgar Degas\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEdgar Degas zeigt in \"Tänzerinnen an der Stange\" einen intimen Blick in den Ballettsaal: Zwei Tänzerinnen üben an der Barre, konzentriert und ganz auf die Bewegung des Körpers bezogen. Statt einer festlichen Bühnenszene interessiert Degas hier das still beobachtete Training, die Anspannung der Haltung und der flüchtige Moment zwischen Übung und Eleganz. Das Motiv wirkt zugleich beiläufig und präzise komponiert, wodurch eine besondere Spannung entsteht. Die zurückhaltende Palette aus Grau-, Beige- und Pastelltönen unterstreicht die Atmosphäre des Arbeitsraums und lenkt den Blick auf Linien, Silhouetten und Körperachsen. Als Meister des Impressionismus machte Degas die Welt des Tanzes zu einem seiner wichtigsten Themen und verband unmittelbare Beobachtung mit zeichnerischer Sensibilität. Das Werk vermittelt nicht nur die Disziplin des Balletts, sondern auch die moderne, fast fotografische Momenthaftigkeit seines Blicks.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54448670900570,"sku":"AKG10171906","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/T_nzerinnen_an_der_Stange_II_Edgar_Degas.jpg?v=1784754289"},{"product_id":"studie-zu-adele-bloch-bauer-i-gustav-klimt","title":"Studie zu Adele Bloch-Bauer I | Gustav Klimt","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eStudie zu Adele Bloch-Bauer I - Gustav Klimt\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Studie zu Adele Bloch-Bauer I zeigt Gustav Klimts sichere Hand für die konzentrierte Figurenzeichnung vor dem großen repräsentativen Porträt. Mit schwarzer Kreide erfasst er die sitzende Adele Bloch-Bauer in einer ruhigen, leicht zurückgenommenen Pose; die feinen Linien modellieren Gesicht, Hände und Kleid mit großer Präzision. Der helle Papiergrund lässt die Zeichnung luftig wirken und verstärkt den Eindruck unmittelbarer Beobachtung. Als vorbereitende Arbeit zum berühmten Porträt von 1904\/1906 dokumentiert das Blatt Klimts Arbeitsprozess und sein Interesse an Haltung, Ausdruck und Eleganz.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie zurückhaltende Tonigkeit in Beige- und Braunschattierungen lenkt den Blick ganz auf die Form. Gerade in dieser Reduktion zeigt sich die Nähe zum Jugendstil: Ornamentale Pracht tritt zurück, stattdessen dominiert eine klare, lineare Erfassung der Figur. Die Studie verbindet psychologische Präsenz mit der Vorstufe zu einem der bekanntesten Werke des Wiener Fin de Siècle.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54452733575514,"sku":"AKG10171845","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/Studie_zu_Adele_Bloch_Bauer_I_Gustav_Klimt.jpg?v=1785335325"},{"product_id":"die-hoffnung-i-gustav-klimt","title":"Die Hoffnung I | Gustav Klimt","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDie Hoffnung I - Gustav Klimt\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGustav Klimts \"Die Hoffnung I\" zeigt eine schmale, aufragende Frauenfigur, deren Körper von ornamentalen Mustern, Blumen und symbolischen Begleitformen umgeben ist. Das Werk verbindet erotische Präsenz mit existenzieller Spannung: Der Blick der Schwangeren und die dunklen, fast bedrohlichen Zeichen im unteren Bildbereich verweisen auf Hoffnung, aber auch auf Vergänglichkeit und Schicksal. Klimt macht aus dem Motiv der Schwangerschaft keine bloße Idealfigur, sondern ein vielschichtiges Sinnbild menschlicher Erfahrung.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDer goldene Glanz, die warmen Braun- und Ockertöne sowie die dekorative Flächenwirkung prägen die Komposition. Zugleich steht die Figur im Zentrum eines fein austarierten Spannungsfelds zwischen Leben und Tod, Schönheit und Ungewissheit. Als Werk aus dem Jahr 1903 gehört \"Die Hoffnung I\" zu den eindrucksvollsten Beispielen von Klimts symbolistisch aufgeladenem Jugendstil und zeigt, wie eng bei ihm Ornament, Figur und geistige Bedeutung miteinander verwoben sind.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54452733608282,"sku":"AKG10171964","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/Die_Hoffnung_I_Gustav_Klimt.jpg?v=1785335223"},{"product_id":"angst-paul-klee","title":"Angst | Paul Klee","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAngst - Paul Klee\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePaul Klees \"Angst\" aus dem Jahr 1934 gehört zu jenen Arbeiten, in denen sich persönliche Empfindung und formale Konzentration eng verschränken. Die reduzierten Zeichenformen, das ruhige Querformat und die zurückhaltende Farbigkeit erzeugen eine stille, zugleich spannungsvolle Bildwirkung. Trotz der knappen Mittel entfaltet das Blatt eine bemerkenswerte psychologische Präsenz und verweist auf Klees späte Auseinandersetzung mit existenziellen Zuständen. Die Oberfläche wirkt bewusst offen und körnig, sodass die Materialität des Trägers in den Ausdruck einbezogen wird. Braun- und Schwarztöne dominieren und verdichten das Motiv zu einer fast schematischen, aber hochverdichteten Bildsprache, die typisch für Klees reifes Spätwerk ist.\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Klee","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54477221626202,"sku":"AKG416856","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/download_84aaee84-09cd-4af8-89d7-cf3b087a2acb.jpg?v=1785136911"},{"product_id":"angst-paul-klee-1","title":"Angst | Paul Klee","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAngst - Paul Klee\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePaul Klees \"Angst\" von 1934 gehört zu den eindringlichsten Bildern seiner späten Schaffensphase. Auf dem groben Sackleinen entfaltet sich eine reduzierte, zugleich unruhige Komposition, in der flächige Zeichen, fragile Linien und verschachtelte Formen ein Gefühl von Bedrohung und innerer Anspannung erzeugen. Die gedämpfte Farbigkeit aus Braun-, Beige- und dunklen Tönen verstärkt die beklemmende Wirkung und lenkt den Blick auf die fragile Bildordnung. Das Werk verbindet persönliche Empfindung mit einer allgemein verständlichen Darstellung von Unsicherheit und Furcht.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54483770212698,"sku":"AKG10171927","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/Angst_Paul_Klee.jpg?v=1785787093"},{"product_id":"bildnis-eines-bauern-paul-cezanne","title":"Bildnis eines Bauern | Paul Cézanne","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBildnis eines Bauern - Paul Cézanne\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEin Mann mit Hut und dunkelblauem Mantel sitzt aufrecht auf einem einfachen Hocker, die Hände im Schoß gefaltet und ein Bein über das andere gelegt. Paul Cézanne malte \"Bildnis eines Bauern\" um 1900, in den Jahren, in denen er im Süden Frankreichs Menschen aus seiner Umgebung porträtierte. Der Maler des Post-Impressionismus verzichtete auf Anekdote und zeigte seinen Modelltyp mit ruhiger Würde. Der grüne Hintergrund und das tiefe Blau des Mantels bestimmen die Stimmung, warme Braun- und Ockertöne geben Halt. Die Figur wirkt schwer und zugleich zurückhaltend, ganz ohne erzählerische Geste. Unsere Reproduktion gibt die kräftigen Konturen und die Farbabstufungen sorgfältig wieder. Als Wandbild verleiht das Porträt Wohnzimmer, Bibliothek oder Flur Charakter und eine ruhige Präsenz.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54875757871450,"sku":"AKG10171924","price":126.24,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/paul-cezanne-bildnis-eines-bauern.jpg?v=1790663125"},{"product_id":"komposition-nr-12-mit-blau-1937-ottawa-piet-mondrian","title":"Komposition Nr. 12 mit Blau, 1937, Ottawa | Piet Mondrian","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKomposition Nr. 12 mit Blau, 1937, Ottawa - Piet Mondrian\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEin dichtes Gitter aus schwarzen Linien überzieht die helle Fläche, und nur ein blaues Quadrat unten rechts bringt Farbe ins Spiel. Piet Mondrian begann \"Komposition Nr. 12 mit Blau\" 1937 und arbeitete bis 1942 daran, in der Zeit seines Exils. Der niederländische Maler und Mitbegründer von De Stijl hatte sein Bildsystem nun zu einem Netz aus sich überkreuzenden Linien verdichtet, das an Stadtpläne oder Straßenzüge erinnert. Das Blau wirkt in diesem Geflecht wie ein Ruhepunkt. Je länger man hinsieht, desto deutlicher zeigen sich die feinen Abstufungen im Abstand der Linien. Unsere Reproduktion bewahrt die klare Struktur und den Farbkontrast der Vorlage. In einem Arbeitszimmer, im Flur oder über einem Sideboard sorgt das Bild für eine ordnende, konzentrierte Ausstrahlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54882379694426,"sku":"AKG150441","price":86.39,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/piet-mondrian-komposition-nr-12-mit-blau-1937-ottawa.jpg?v=1790762171"},{"product_id":"kopf-einer-alten-frau-peter-paul-rubens","title":"Kopf einer alten Frau | Peter Paul Rubens","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKopf einer alten Frau - Peter Paul Rubens\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAus dem dunklen Grund tritt der Kopf einer älteren Frau hervor, das Haar unter einer weißen, locker gewickelten Haube verborgen. Ihre Wangen sind gerötet, die Augen leicht zusammengekniffen, um den Mund liegt ein feines, verschmitztes Lächeln. Peter Paul Rubens malte diese Studie um 1615 in Öl auf Eichenholz, ohne Beiwerk und mit sichtbarer Freude an Hautton und Stofflichkeit. Das helle Tuch, das blasse Blau des Kragens und das warme Inkarnat heben sich klar vom schwarzbraunen Kleid ab. \"Kopf einer alten Frau\" lässt in wenigen Farben ein ganzes Leben erahnen und macht die Studie zu einem stillen, warmherzigen Blickpunkt. Unsere Reproduktion bewahrt die feine Modellierung des Gesichts und die weichen Übergänge, sodass die Charakterstudie in Wohnzimmer, Flur oder Arbeitszimmer Nähe und Lebendigkeit schenkt.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54882535276890,"sku":"AKG10171879","price":64.52,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/peter-paul-rubens-kopf-einer-alten-frau.jpg?v=1790764941"},{"product_id":"bildnis-stephane-natanson-felix-vallotton","title":"Bildnis Stéphane Natanson | Félix Vallotton","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBildnis Stéphane Natanson - Félix Vallotton\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFrontal, fast schonungslos nah blickt ein Mann mit dunklem Vollbart und hellen Augen aus dem Bild, die Schultern im schwarzen Anzug breit gesetzt, dahinter ein bewegter grauer Grund. Félix Vallotton malte das Bildnis von Stéphane Natanson 1897, zur Hochzeit der Nabis in Paris. Der Dargestellte gehörte zum Umfeld der Zeitschrift \"La Revue blanche\", für die Vallotton auch Holzschnitte schuf. Der Schweizer Maler verzichtet auf jede Beigabe und konzentriert sich auf Gesicht und Blick, die Modellierung bleibt streng und ruhig. Das Werk befindet sich in der National Gallery of Canada in Ottawa. Unsere Reproduktion bewahrt die verhaltene Palette aus Grau, Schwarz und warmen Hauttönen und verleiht Arbeitszimmer, Bibliothek oder Wohnraum eine konzentrierte Ausstrahlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54890251125082,"sku":"AKG10171862","price":69.1,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/felix-vallotton-bildnis-stephane-natanson.jpg?v=1790831904"},{"product_id":"das-forum-romanum-william-turner","title":"Das Forum Romanum | William Turner","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDas Forum Romanum - William Turner\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDrei hohe Säulen eines antiken Tempels ragen am Forum Romanum vor einem Himmel auf, in dem sich weiße Wolkenberge türmen. Davor arbeiten und diskutieren kleine Figuren im Sand, dahinter staffeln sich Palazzi, Triumphbogen und eine Kuppel. William Turner hielt die Ruinenlandschaft Roms 1818 fest, noch vor seiner ersten Italienreise, nach Zeichnungen anderer Künstler und mit dem Blick des englischen Romantikers für Licht und Atmosphäre. Das Aquarell verbindet topografische Genauigkeit mit warmer Stimmung: Ockertöne der Erde stehen im Dialog mit dem kühlen Blau des Himmels. Die Vorlage ist eine Farbwiedergabe aus einer Kunstzeitschrift von 1928. Unsere Reproduktion macht daraus ein farbintensives und lebendiges Wandbild für Wohnzimmer, Bibliothek oder Flur.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54890257318234,"sku":"AKG5254283","price":46.06,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/william-turner-das-forum-romanum.jpg?v=1790832340"},{"product_id":"merkur-und-argus-william-turner","title":"Merkur und Argus | William Turner","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMerkur und Argus - William Turner\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEin goldener Dunst füllt die Bucht, über der die Sonne im Gegenlicht steht, während im Vordergrund ein hoher Baum und ein Bachlauf den Blick in die Tiefe führen. Zwischen Gras und Gestrüpp sitzt die kleine Gruppe aus Merkur und dem Hirten Argus, dem der Götterbote mit Musik den Schlaf bringen will. William Turner malte die Ideallandschaft 1836 und überarbeitete sie 1840; sie knüpft an Claude Lorrain an und steigert dessen ruhige Weite in ein leuchtendes Spiel aus Gelb, Grün und Braun. Das Gemälde gehört zur National Gallery of Canada in Ottawa. Mit der Auflösung der Konturen im Licht deutet sich schon jener Malstil an, der Turner später so berühmt machte. Unsere Reproduktion bewahrt die Lichtfülle und die zarten Tonübergänge und verleiht großen Wänden eine warme, erzählerische Tiefe.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54890260529498,"sku":"AKG10171865","price":242.23,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/william-turner-merkur-und-argus.jpg?v=1790832501"},{"product_id":"heldin-des-alten-testaments-bei-der-toilette-rembrandt-van-rijn","title":"Heldin des Alten Testaments bei der Toilette | Rembrandt van Rijn","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHeldin des Alten Testaments bei der Toilette - Rembrandt van Rijn\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn einem dämmrigen Raum sitzt eine junge Frau in einem Gewand aus Gold- und Silberbrokat, über die Schulter fällt ein schwerer roter Samtmantel mit reicher Borte. Die Hand liegt auf der Brust, der Blick geht still zum Betrachter, während hinter ihr eine Dienerin mit grünem Kopftuch ihr Haar ordnet. \"Heldin des Alten Testaments bei der Toilette\" zeigt vermutlich Esther vor der Begegnung mit Ahasver, die Deutung bleibt offen und könnte auch Judith meinen. Rembrandt van Rijn, Maler des niederländischen Barock, malte die Szene um 1632 in Öl auf Leinwand. Unser Kunstdruck gibt den Glanz der Stoffe und das gedämpfte Licht der Vorlage sorgfältig wieder und verleiht Wohn- oder Schlafzimmer eine festliche, geheimnisvolle Wirkung. Ein Wandbild mit erzählerischer Kraft und festlichem Glanz.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54899511624026,"sku":"AKG10171843","price":168.46,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/rembrandt-van-rijn-heldin-des-alten-testaments-bei-der-toilette.jpg?v=1790919032"}],"url":"https:\/\/checkout.johann-heinrich.com\/collections\/national-gallery-of-canada-ottawa-kanada.oembed","provider":"Galerie Johann-Heinrich","version":"1.0","type":"link"}