{"title":"Museum für Kunst und Gewerbe","description":"","products":[{"product_id":"tierkreis-alfons-mucha","title":"Tierkreis | Alfons Mucha","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTierkreis - Alfons Mucha\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eErleben Sie die faszinierende Symbolik von Alfons Muchas \"Tierkreis“ aus dem Jahr 1897, eine meisterhafte Darstellung der zwölf Sternzeichen des Tierkreises. Jede der Zodiak-Figuren ist in kunstvolle, florale Rahmen gehüllt, wobei Mucha seine typischen Jugendstil-Elemente – geschwungene Linien, detaillierte Ornamente und harmonische Farben – nutzt, um die astrologischen Zeichen zu visualisieren. Die Frauen, die die einzelnen Sternzeichen repräsentieren, strahlen sowohl Eleganz als auch mystische Symbolik aus und verbinden Natur, Mythologie und Astronomie auf faszinierende Weise.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDieser hochwertige Kunstdruck fängt die beeindruckende Detailtreue und die lebendige Farbpalette des Originals perfekt ein. Mit herausragender Druckqualität und präziser Farbwiedergabe wird dieses Kunstwerk zu einem stilvollen und gleichzeitig bedeutungsvollen Blickfang in Ihrem Zuhause, der Ihre Räume mit einer Aura von mystischer Schönheit und künstlerischer Raffinesse erfüllt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVerleihen Sie Ihrem Raum eine besondere Tiefe und Schönheit mit \"Tierkreis“ – ein Meisterwerk von Alfons Mucha, das die faszinierende Welt der Astrologie und die Kunst des Jugendstils in einem atemberaubenden Bild vereint.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50272334971226,"sku":"ALMU-0004","price":64.23,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/AKG206567.jpg?v=1773315757"},{"product_id":"badende-am-waldsee-emil-maetzel","title":"Badende am Waldsee | Emil Maetzel","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBadende am Waldsee - Emil Maetzel\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEmil Maetzels \"Badende am Waldsee\" zeigt eine freie, naturverbundene Szene am Wasser, in der sich Körper, Ufer und Wald zu einem ruhigen, zugleich spannungsvollen Bildraum verbinden. Die Figuren wirken in ihrer Vereinfachung fast skulptural; ihre Konturen heben sich deutlich von der Umgebung ab und verleihen dem Blatt eine markante Präsenz. Die handkolorierte Fassung verstärkt den Eindruck von Unmittelbarkeit und betont die Gegensätze zwischen Körpern, Wasserfläche und Vegetation. Die reduzierte Formensprache und die expressive Kraft der Linie verweisen auf die künstlerischen Umbrüche der 1910er Jahre, in denen die Druckgrafik als eigenständiges Ausdrucksmittel an Bedeutung gewann. Das Motiv des Badens im Freien verbindet moderne Lebensreform mit einer archaisch anmutenden Rückkehr zur Natur.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54433281835354,"sku":"AKG1065480","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/Badende_am_Waldsee_Emil_Maetzel.jpg?v=1784207954"},{"product_id":"stillleben-mit-negerfigur-emil-maetzel","title":"Stillleben mit Negerfigur | Emil Maetzel","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eStillleben mit Negerfigur - Emil Maetzel\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEmil Maetzels \"Stillleben mit Negerfigur\" verbindet das klassische Stillleben mit einer skulpturalen Figur und einer bewusst fremd wirkenden, exotisierenden Bildsprache. Auf eng begrenztem Raum ordnet der Künstler Gefäße, Früchte und Blumen zu einem konzentrierten Arrangement, das weniger durch naturalistische Genauigkeit als durch Formgefühl und Spannung zwischen den Dingen lebt. Das Motiv wirkt ruhig und zugleich verdichtet, fast wie eine Bühne für Farbe, Volumen und Rhythmus. Die warme Palette aus Braun- und Beigetönen wird von wenigen helleren Akzenten getragen und verleiht dem Bild eine erdige, zurückhaltende Atmosphäre. Entstanden 1920, steht das Werk im Umfeld des Expressionismus und der Hamburger Sezession, in der Maetzel das moderne, formbewusste Sehen mit dekorativer Klarheit verband.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54433281933658,"sku":"AKG1065265","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/Stillleben_mit_Negerfigur_Emil_Maetzel.jpg?v=1784206839"},{"product_id":"les-bateaux-a-flessingue-paul-signac","title":"Die Boote | Paul Signac","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDie Boote - Paul Signac\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePaul Signacs \"Die Boote\" zeigt den Hafen von Vlissingen als lebendige Komposition aus Licht, Farbe und Bewegung. Der französische Neoimpressionist ordnet die Boote, Masten und das Wasser zu einer klaren, zugleich vibrierenden Szenerie, in der sich die Atmosphäre des Hafens über die fein gesetzte Farbigkeit entfaltet. Das Motiv ist weniger ein realistisches Hafenbild als eine präzise Beobachtung von Stimmung, Rhythmus und optischer Wirkung. Typisch für Signac wird die Landschaft nicht geschlossen modelliert, sondern aus leuchtenden Farbflächen aufgebaut, die sich zu einem harmonischen Ganzen fügen. Die Kombination aus kühlen Blau- und Grüntönen mit hellen Akzenten verleiht dem Blatt eine frische, maritime Klarheit. Gleichzeitig entsteht durch die verdichtete Struktur der Lithographie eine fast musikalische Ordnung, die das Werk zu einem charakteristischen Beispiel des Pointillismus und der französischen Grafik um 1895 macht.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54495660704090,"sku":"AKG348561","price":60.78,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/AKG348561_low_05d12751-55c4-4173-b1fd-75cee98206c5.jpg?v=1786620734"},{"product_id":"au-champs-elysees-paul-signac","title":"Au Champs-Elysées | Paul Signac","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAu Champs-Elysées - Paul Signac\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePaul Signacs \"Au Champs-Elysées\" zeigt das Pariser Flanieren als heitere Momentaufnahme zwischen Stadt und Natur. Die Szene wirkt offen und leicht, zugleich aber bewusst komponiert: Figuren und Wege ordnen sich zu einem lebendigen Ensemble, das den Charakter der berühmten Allee als Ort der Erholung und des gesellschaftlichen Lebens betont. Die feine Drucktechnik unterstützt die klare, dekorative Wirkung des Blattes.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTypisch für den späten Signac verbinden sich hier impressionistische Beobachtung und pointillistische Farbauffassung mit der Präzision der Grafik. Blau- und Grüntöne bestimmen den Gesamteindruck und verleihen dem Blatt eine ruhige, luftige Atmosphäre. Als Farblithographie von 1898 steht das Werk exemplarisch für die moderne französische Druckkunst um die Jahrhundertwende und für Signacs Interesse an urbanen Freizeitszenen.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54495768346970,"sku":"AKG348563","price":60.78,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/AKG348563_low.jpg?v=1786948966"},{"product_id":"rote-und-gelbe-segel-segelschiffe-in-cuxhaven-alma-del-banco","title":"Rote und gelbe Segel (Segelschiffe in Cuxhaven) | Alma del Banco","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRote und gelbe Segel (Segelschiffe in Cuxhaven) - Alma del Banco\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAlma del Bancos \"Rote und gelbe Segel\" zeigt Segelschiffe in Cuxhaven als energisch verdichtetes Hafenbild. Die Segel leuchten in Rot und Gelb gegen eine bewegte Wasser- und Himmelssituation; Formen werden stark vereinfacht, Konturen rhythmisch gesetzt. Statt detailreicher Schilderung entsteht eine expressive Gesamtwirkung, in der Bewegung, Wind und Licht wichtiger sind als topografische Genauigkeit. Das Quadratformat bündelt die Szene zusätzlich und verstärkt den Eindruck von Spannung und Dynamik.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas 1922 entstandene Ölbild steht im Zusammenhang mit der deutschen Moderne und der Hamburgischen Sezession, deren Künstlerinnen und Künstler nach neuen Bildsprachen suchten. Heute befindet sich das Werk als Dauerleihgabe der Sammlung Hamburger Sparkasse im Museum für Kunst und Gewerbe in Hamburg. Gerade in der Verbindung von maritimer Thematik und expressiver Farbigkeit zeigt sich, wie del Banco Alltagsbeobachtung in eine eigenständige, moderne Bildform überführt.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54635566530906,"sku":"AKG998852","price":54.01,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/download_5c2a286b-b475-4579-ad67-34d9f283e816.jpg?v=1787648059"},{"product_id":"stillleben-mit-calla-und-figur-dorothea-matzel-johannsen","title":"Stillleben mit Calla und Figur | Dorothea Mätzel-Johannsen","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eStillleben mit Calla und Figur - Dorothea Mätzel-Johannsen\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDorothea Mätzel-Johannsens \"Stillleben mit Calla und Figur\" verbindet die Welt des Stilllebens mit einer rätselhaft-dekorativen Figürlichkeit. Auf dem Tischarrangement treffen Calla, Gefäße, Obst und eine kleine Skulptur aufeinander; die Dinge sind nicht naturalistisch ausgebreitet, sondern in einer spannungsvollen, flächigen Ordnung zusammengestellt. Dadurch entsteht eine ruhige, zugleich leicht fremde Atmosphäre, in der das Alltägliche ins Symbolische kippt. Die Komposition lebt von klaren Konturen, reduzierten Formen und einem konzentrierten Blick auf die Dinge als Bildträger. In der gedämpften Farbigkeit dominieren Erd- und Grüntöne, die den Aufbau zusammenhalten und den exotisch anmutenden Motiven einen stillen, nachdenklichen Charakter geben. Das Werk steht exemplarisch für die moderne Stilllebenkunst der 1920er Jahre, in der Künstlerinnen wie Mätzel-Johannsen traditionelle Bildgattungen mit expressionistischer Vereinfachung und kultureller Offenheit erneuerten.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54640003907930,"sku":"AKG1065279","price":105.13,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/download_29fcfe26-a485-4c9f-8930-172a75e73d95.jpg?v=1787737832"},{"product_id":"die-anprobe-dorothea-matzel-johannsen","title":"Die Anprobe | Dorothea Mätzel-Johannsen","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDie Anprobe - Dorothea Mätzel-Johannsen\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDorothea Mätzel-Johannsens \"Die Anprobe\" zeigt eine intime weibliche Alltagsszene, die weit über das bloße Genre hinausweist. Die streng gegliederte Komposition, die klaren Konturen und die reduzierte Farbigkeit verleihen dem Motiv eine eigentümliche Spannung zwischen Ruhe und innerer Bewegung. Das Bild verbindet Beobachtung des Privaten mit einem modernen, formbewussten Blick auf die Figur im Raum. Die Künstlerin ordnet die Gestalt in eine still verdichtete Interieur-Situation ein, in der sich psychologische Präsenz und formale Klarheit begegnen. Braun-, Blau- und helle Töne bestimmen den Gesamteindruck und unterstreichen die sachliche, zugleich sensible Wirkung des Werks. Als Malerin der Hamburger Sezession entwickelt Mätzel-Johannsen hier einen charakteristischen Stil zwischen Expressionismus und moderner Figurenmalerei. Das Gemälde von 1921 gehört zu den eindrucksvollen Zeugnissen weiblicher Kunst der 1920er Jahre.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54640004268378,"sku":"AKG1065231","price":150.87,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/download_68296a72-eb23-44d3-8268-91b2e830cbe1.jpg?v=1787737855"},{"product_id":"benedictine-studie-fur-ein-plakat-alfons-mucha","title":"Bénédictine, Studie für ein Plakat | Alfons Mucha","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBénédictine, Studie für ein Plakat - Alfons Mucha\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eWeiße Tauben stoßen aus dem Himmel herab, unter ihnen erhebt sich ein dunkler gotischer Turm über den Dächern einer Klosterstadt. Vorn spannt sich eine helle Fahne über die Brüstung, gekrönt von einem roten Initial B und dem Namen Bénédictine, daneben eine Säule mit schweren Kapitellen. Alfons Mucha schuf die Studie um 1899 für ein Plakat des Kräuterlikörs aus dem Kloster Fécamp, sie ist mit Aquarell und Feder über Blei ausgeführt. Der Entwurf zeigt eine frühe, malerische Seite des Künstlers, noch vor den klaren Farbflächen seiner berühmten Plakate. Blasse Blau- und Beigetöne erzeugen eine luftige Atmosphäre. Die Tauben verleihen der Szene Leichtigkeit und Bewegung, der Turm sorgt für Halt. Der Kunstdruck bewahrt den zarten Duktus und schmückt Küche, Esszimmer oder Bar.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54876005171546,"sku":"AKG205585","price":32.39,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/alfons-mucha-benedictine-studie-fuer-ein-plakat.jpg?v=1790667044"}],"url":"https:\/\/checkout.johann-heinrich.com\/collections\/museum-fur-kunst-und-gewerbe-hamburg-deutschland.oembed","provider":"Galerie Johann-Heinrich","version":"1.0","type":"link"}