{"title":"Lentos Kunstmuseum","description":"","products":[{"product_id":"schlafender-dackel-im-lehnstuhl-max-liebermann","title":"Schlafender Dackel im Lehnstuhl | Max Liebermann","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eSchlafender Dackel im Lehnstuhl – Max Liebermann\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003eMit \"Schlafender Dackel im Lehnstuhl\" zeigt Max Liebermann eine intime, warmherzige Szene voller Ruhe und Geborgenheit. Der kleine Dackel, entspannt zusammengerollt auf einem bequemen Lehnstuhl, vermittelt eine Atmosphäre von Zuhause, Gemütlichkeit und unbeschwerter Ruhe. Liebermanns feiner Pinselstrich und sein feines Gespür für Licht und Materialität lassen diese Momentaufnahme lebendig und gleichzeitig wunderbar zeitlos wirken.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses liebevolle Motiv spricht Tierfreunde ebenso an wie Liebhaber impressionistischer Interieurszenen. Als hochwertiger Kunstdruck bringt es Wärme, Charme und die entspannte Eleganz des frühen 20. Jahrhunderts in Ihre Wohnräume.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51101131145562,"sku":"MALI-0019","price":57.32,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/AKG371645.jpg?v=1773311103"},{"product_id":"frauenkopf-gustav-klimt","title":"Frauenkopf | Gustav Klimt","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFrauenkopf - Gustav Klimt\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Kunstreproduktion \"Frauenkopf\" von Gustav Klimt zeigt eine zarte, anmutige Darstellung weiblicher Schönheit. In feinen Linien und weichem Farbspiel fängt Klimt den Ausdruck von Ruhe und Nachdenklichkeit ein. Der skizzenhafte Stil verleiht dem Werk Leichtigkeit und Intimität. Diese Reproduktion bringt die subtile Eleganz und emotionale Tiefe des Originals hervorragend zur Geltung – ein stilles Meisterwerk des Jugendstils.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51155785089370,"sku":"GUKL-0039","price":59.39,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/Frauenkopf_Gustav_Klimt.jpg?v=1782389917"},{"product_id":"schweinekoben-mit-bauernjungen-max-liebermann","title":"Schweinekoben mit Bauernjungen | Max Liebermann","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSchweinekoben mit Bauernjungen - Max Liebermann\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMax Liebermanns „Schweinekoben mit Bauernjungen“ zeigt eine lebendige Szene des ländlichen Alltags im 19. Jahrhundert. Im Vordergrund beschäftigen sich Bauernjungen mit den Schweinen in einem rustikalen Koben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLiebermann legt den Fokus auf Bewegung, Licht und die Atmosphäre des bäuerlichen Lebens, nicht auf minutiöse Details. Durch seine lockere Pinselführung und die realistische Farbgebung vermittelt er die Dynamik und die Natürlichkeit der Szene. Das Gemälde verdeutlicht Liebermanns Ziel, den einfachen Alltag und die Arbeit auf dem Land in ihrer Würde und Authentizität darzustellen, zugleich aber die Malerei als lebendige Interpretation von Licht, Form und Bewegung zu feiern\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52316612133210,"sku":null,"price":59.39,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/AKG4284939_low.jpg?v=1773312424"},{"product_id":"kuhe-im-stall-gustav-klimt","title":"Kühe im Stall | Gustav Klimt","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKühe im Stall - Gustav Klimt\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGustav Klimts \"Kühe im Stall\" zeigt ein unspektakuläres, zugleich intensives Motiv aus dem bäuerlichen Alltag: mehrere Kühe stehen dicht beieinander im Halbdunkel eines Stalls, umgeben von Stroh, Futtertrog und hölzerner Architektur. Der Blick bleibt nah am Tierkörper und an der engen Raumwirkung, wodurch das Bild eine stille, beinahe konzentrierte Ruhe erhält. Das Interesse gilt weniger der erzählenden Szene als dem Zusammenspiel von Licht, Schatten und Materialität. In der gedämpften, von Braun- und Beigetönen bestimmten Farbigkeit zeigt sich ein früher Klimt, der Naturbeobachtung und malerische Stimmung miteinander verbindet. Das Werk verweist auf die Wiener Moderne, bleibt aber in seiner sachlichen Nähe zum Motiv noch eng mit dem Realismus und dem aufmerksamen Studium des Sichtbaren verbunden.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54452456325466,"sku":"AKG390502","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/K_he_im_Stall_Gustav_Klimt.jpg?v=1785428585"},{"product_id":"damenbildnis-en-face-gustav-klimt","title":"Damenbildnis en face | Gustav Klimt","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDamenbildnis en face - Gustav Klimt\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGustav Klimts \"Frauenkopf\" zeigt eine frontal wiedergegebene weibliche Halbfigur, deren stiller, beinahe entrückter Ausdruck sofort fesselt. Das Gesicht ist von einer weichen, hellen Modellierung geprägt; der Blick wirkt gesammelt und zugleich fern. Klimt reduziert das Bild auf das Wesentliche und lenkt die Aufmerksamkeit ganz auf die Physiognomie und die feine Spannung zwischen natürlicher Körperlichkeit und stilisierter Fläche. Die ruhige, fast monumentale Wirkung entsteht durch den engen Ausschnitt und die konzentrierte Komposition. Farblich dominiert ein zurückhaltendes Spektrum aus warmen Hauttönen, Beige- und Braunnuancen, das den Eindruck von Stille und Konzentration verstärkt. Als Werk aus der Spätphase des Künstlers verbindet das Bild Elemente des Jugendstils mit einer zunehmend modernen, verdichteten Bildsprache. Gerade die Offenheit des unvollendet wirkenden Charakters verleiht dem Porträt eine besondere Unmittelbarkeit und macht es zu einem eindrucksvollen Beispiel für Klimts späte Frauenbildnisse.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54452536050010,"sku":"AKG427896","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/Damenbildnis_en_face_Gustav_Klimt.jpg?v=1785413727"},{"product_id":"selbstbildnis-vor-der-staffelei-max-liebermann","title":"Selbstbildnis vor der Staffelei | Max Liebermann","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSelbstbildnis vor der Staffelei - Max Liebermann\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMax Liebermann zeigt sich in \"Selbstbildnis vor der Staffelei\" als konzentrierten Beobachter der eigenen Rolle als Maler. Das Brustbild ist dicht angeschnitten und lässt den Blick ganz auf Gesicht, Bart und Haltung des Künstlers treffen. Die Staffelei im Bildraum verweist unmittelbar auf den Arbeitsprozess und macht das Werk zu einem reflektierten Selbstporträt eines alten Meisters der Moderne. Die warme, zurückgenommene Farbigkeit aus Braun-, Beige- und Ockertönen unterstreicht den privaten, nach innen gekehrten Charakter des Bildes. 1914 entstanden, gehört das Gemälde zu Liebermanns späten Selbstbildnissen, in denen er mit sicherem Pinselstrich und großer psychologischer Präsenz die Erfahrung seines Lebens und Schaffens verdichtet.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54486039265626,"sku":"AKG859142","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/max-liebermann-selbstbildnis-vor-der-staffelei.jpg?v=1790933587"},{"product_id":"mutter-mit-kindern-in-den-seitlichen-feldern-spielzeug-und-ornamente-egon-schiele","title":"Mutter mit Kindern, in den seitlichen Feldern Spielzeug und Ornamente | Egon Schiele","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMutter mit Kindern, in den seitlichen Feldern Spielzeug und Ornamente - Egon Schiele\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEgon Schieles Blatt \"Mutter mit Kindern, in den seitlichen Feldern Spielzeug und Ornamente\" zeigt eine verdichtete, zugleich zarte Familienszene, die zwischen Innigkeit und strenger Formgebung schwebt. Die Darstellung ist nicht naturalistisch ausgearbeitet, sondern mit kantigen Umrissen, feinen Linien und zurückhaltenden Farbflächen angelegt. Dadurch entsteht eine fragile, beinahe schwebende Wirkung, die den Blick auf die Beziehung der Figuren und auf die dekorative Rahmung lenkt. Die seitlichen Felder mit Spielzeug und Ornamenten erweitern das Motiv zu einer symbolisch aufgeladenen Komposition. Das Werk entstand 1915, in einer Phase, in der Schiele seine expressive Zeichensprache mit einem stärker dekorativen Zugriff verband.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54520380457306,"sku":"AKG868809","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/egon-schiele-mutter-mit-kindern-in-den-seitlichen-feldern-spielzeug-und-ornamente.jpg?v=1790931897"},{"product_id":"bildnis-trude-engel-egon-schiele","title":"Bildnis Trude Engel | Egon Schiele","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBildnis Trude Engel - Egon Schiele\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEgon Schieles \"Bildnis Trude Engel\" zeigt die Dargestellte in strenger, zugleich verletzlich wirkender Präsenz. Die quadratische Komposition konzentriert den Blick ganz auf die Figur, deren lange, dunkle Haare und helle Hautflächen sich gegen einen ruhigen, erdigen Hintergrund abheben. Schiele verbindet psychologische Spannung mit einer reduzierten, fast asketischen Farbigkeit; dadurch wirkt das Porträt zugleich sachlich und innerlich aufgeladen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEntstanden 1911, gehört das Werk in Schieles reife Wiener Phase, in der er das Porträt als Mittel der Charakterstudie nutzte. Die Ölmalerei auf Leinwand erlaubt ihm einen dichten, stellenweise frei gesetzten Farbauftrag, der die Konturen scharf fasst und doch nicht glättet. Im Lentos Kunstmuseum Linz bewahrt, steht das Bild für Schieles Fähigkeit, individuelle Erscheinung und existentielle Verunsicherung in einer einzigen, prägnanten Form zu verdichten.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54522585448794,"sku":"AKG290863","price":165.39,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/egon-schiele-bildnis-trude-engel.jpg?v=1790932465"},{"product_id":"doppelbildnis-benesch-egon-schiele","title":"Doppelbildnis Benesch | Egon Schiele","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDoppelbildnis Benesch - Egon Schiele\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEgon Schiele zeigt in \"Doppelbildnis Benesch\" keine repräsentative Familienidylle, sondern eine psychologisch aufgeladene Beziehung zwischen Vater und Sohn. Die beiden Figuren sind eng in den Bildraum gesetzt und wirken doch durch Haltung und Blick voneinander getrennt. Schieles scharf konturierte Linien und die zurückhaltende, erdige Farbigkeit geben dem Doppelporträt eine gespannte, beinahe spröde Intensität. Das Werk verbindet formale Reduktion mit großer menschlicher Präsenz und gehört zu den eindringlichsten Bildnissen des österreichischen Expressionismus. 1913 entstand das Gemälde in einer Phase, in der Schiele das Porträt als Mittel psychologischer Verdichtung konsequent weiterentwickelte. Das Original befindet sich heute im Lentos Kunstmuseum in Linz. Der Künstler verzichtet auf dekorative Ausschmückung und konzentriert sich ganz auf die Physiognomien, Gesten und die Beziehung zwischen den Dargestellten.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54522608615770,"sku":"AKG196731","price":231.27,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/egon-schiele-doppelbildnis-benesch.jpg?v=1790932487"},{"product_id":"mutter-mit-kind-in-rotem-mantel-egon-schiele","title":"Mutter mit Kind in rotem Mantel | Egon Schiele","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMutter mit Kind in rotem Mantel - Egon Schiele\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEgon Schieles \"Mutter mit Kind in rotem Mantel\" zeigt eine enge, fast innige Beziehung zwischen den beiden Figuren, die in ihrer asketischen Körperlichkeit und ihrer starken Ausstrahlung zugleich verletzlich und präsent wirken. Der leuchtend rote Mantel bündelt den Blick, während die reduzierten Flächen und die sparsame Linie das Motiv auf das Wesentliche konzentrieren. So entsteht ein Bild von großer Ruhe und innerer Spannung, typisch für Schieles expressiven Figurenstil. Das Aquarell verbindet Beobachtung und emotionale Verdichtung auf eindrucksvolle Weise.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54523026800986,"sku":"AKG7154952","price":29.41,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/egon-schiele-mutter-mit-kind-in-rotem-mantel.jpg?v=1790932548"},{"product_id":"portrat-von-trude-engel-egon-schiele","title":"Porträt von Trude Engel | Egon Schiele","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePortrait of Trude Engel - Egon Schiele\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEgon Schieles \"Porträt von Trude Engel\" zeigt eine junge Frau in einer konzentrierten, fast strengen Präsenz. Das Bild verzichtet auf erzählerische Nebenmotive und lenkt den Blick ganz auf die ausdrucksvolle Figur, deren Haltung zwischen Distanz und Verletzlichkeit schwebt. Die klare Konturierung, die reduzierte Umgebung und die fein abgestufte Farbigkeit verleihen dem Werk jene gespannte Intensität, die Schieles Porträts so unverwechselbar macht. Das Gemälde entstand um 1913, in einer Phase, in der Schiele die expressive Psychologie des Porträts mit großer Präzision weiterentwickelte. Die Ölmalerei auf Leinwand erlaubt ihm, die Oberfläche zugleich lebhaft und kontrolliert zu modellieren. Die heute im Lentos Kunstmuseum Linz befindliche Arbeit gehört zu den eindringlichen Bildnissen seines reifen Schaffens.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54525325934938,"sku":"AKG7486428","price":147.21,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/egon-schiele-portraet-von-trude-engel.jpg?v=1790932732"},{"product_id":"schneewirbel-marianne-von-werefkin","title":"Schneewirbel | Marianne von Werefkin","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSchneewirbel - Marianne von Werefkin\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eÜber schiefen, farbig getönten Häusern spannt sich ein weiter Brückenbogen, den ein heller Streifen wie eine Leuchtlinie nachzeichnet. Der Himmel ist von dichten, kreisenden Pinselstrichen in Blau, Grün und Violett erfüllt, als fege ein Sturm durch die Stadt. Marianne von Werefkin schuf \"Schneewirbel\" 1915 in Öl auf Karton, in den Jahren ihres Exils in der Schweiz, und übersetzt Wetter und Stimmung in rhythmische, ornamentale Bewegung. Die kühle Farbigkeit und der mächtige Bogen geben dem Stadtbild etwas Unwirkliches, Theaterhaftes. Dass der Titel ein Schneetreiben nennt, erklärt die Unruhe der kreisenden Striche, die den Himmel in ein lebendiges Gewebe verwandeln. Unsere Reproduktion bewahrt Textur und Farbglanz der Vorlage und bringt eine dynamische Winterstimmung in Wohnraum, Flur oder Atelier.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54890442948954,"sku":"AKG5200914","price":84.18,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/marianne-von-werefkin-schneewirbel.jpg?v=1790837540"}],"url":"https:\/\/checkout.johann-heinrich.com\/collections\/lentos-kunstmuseum-linz-osterreich.oembed","provider":"Galerie Johann-Heinrich","version":"1.0","type":"link"}