{"title":"Kunstmuseum St. Gallen","description":"","products":[{"product_id":"alpauftrieb-ernst-ludwig-kirchner","title":"Alpauftrieb | Ernst Ludwig Kirchner","description":"\u003cp data-start=\"44\" data-end=\"108\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003eAlpauftrieb - Ernst Ludwig Kirchner\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"110\" data-end=\"149\"\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003eIn \"Alpauftrieb“ (um 1918) hält Ernst Ludwig Kirchner einen Moment ländlicher Alp-Tradition fest: Hirten treiben ihre Tiere bei Morgendämmerung auf die sonnigen Bergweiden. Kirchner setzt hier seinen typischen Ausdruck ein – kräftige, flächige Farben und dynamische Linien verbinden sich mit der naturverbundenen Energie alpiner Lebenswelt. Die abstrahierende Darstellung und der reduzierte Duktus verleihen dem Bild eine urwüchsige Frische und Intensität.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"151\" data-end=\"404\"\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003eDas Original ist ein Öl auf Leinwand-Gemälde, entstanden während seiner Zeit in den Schweizer Alpen, geprägt von seinem emotionalen Ausdruck und der lebendigen Naturbegegnung\u003c\/span\u003e. Das Werk strahlt Bewegung und Tradition aus und eignet sich hervorragend als repräsentativer Kunstdruck für Räume, die mit Landhausstil oder Naturverbundenheit glänzen möchten.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51505290314074,"sku":"","price":65.62,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/Rahmen_Zeichenflaeche1_392caaa7-c7d0-4a03-bb5a-3974c3ff5ce7.jpg?v=1773312124"},{"product_id":"palazzo-contarini-claude-monet","title":"Palazzo Contarini | Claude Monet","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"38\"\u003e\u003cstrong data-start=\"0\" data-end=\"36\"\u003ePalazzo Contarini - Claude Monet\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"40\" data-end=\"353\"\u003eDas Gemälde \"Palazzo Contarini\" von Claude Monet zeigt die prächtige venezianische Architektur am Wasser, mit Reflexionen der Fassade auf der ruhigen Lagune. Monets impressionistische Malweise fängt Licht, Farben und die besondere Stimmung Venedigs lebendig ein und vermittelt Eleganz und Harmonie der Szenerie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"355\" data-end=\"730\"\u003eAls hochwertiger Kunstdruck bringt dieses Motiv die Schönheit Venedigs und den Charme des Impressionismus in jeden Raum. In Deutschland gefertigt und in sorgfältiger Handarbeit produziert, überzeugt der Kunstdruck durch brillante Farben und detailreiche Wiedergabe. Erhältlich als Poster oder Leinwand, optional auch gerahmt, lässt sich das Kunstwerk stilvoll präsentieren.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53884400566618,"sku":null,"price":53.87,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/AKG370694_low.jpg?v=1777971198"},{"product_id":"nebenarm-der-seine-bei-vetheuil-claude-monet","title":"Nebenarm der Seine bei Vétheuil | Claude Monet","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"52\"\u003e\u003cstrong data-start=\"0\" data-end=\"50\"\u003eNebenarm der Seine bei Vétheuil - Claude Monet\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"54\" data-end=\"340\"\u003eDas Gemälde \"Nebenarm der Seine bei Vétheuil\" von Claude Monet zeigt einen ruhigen Flussarm, gesäumt von Bäumen und Ufervegetation, mit sanften Spiegelungen im Wasser. Monets impressionistische Malweise fängt Licht, Farben und die friedliche Stimmung der Landschaft eindrucksvoll ein.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"342\" data-end=\"714\"\u003eAls hochwertiger Kunstdruck bringt dieses Motiv die Ruhe der Natur und die Eleganz des Impressionismus in jeden Raum. In Deutschland gefertigt und in sorgfältiger Handarbeit produziert, überzeugt der Kunstdruck durch brillante Farben und detailreiche Wiedergabe. Erhältlich als Poster oder Leinwand, optional auch gerahmt, lässt sich das Kunstwerk stilvoll präsentieren.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53884400959834,"sku":null,"price":69.76,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/AKG370709_low.jpg?v=1777971199"},{"product_id":"frauenbad-am-meer-bei-dieppe-carl-spitzweg-1","title":"Badende Frauen am Meer bei Dieppe III | Carl Spitzweg","description":"\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cstrong\u003eBadende Frauen am Meer bei Dieppe III – Carl Spitzweg\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eMit dem Werk \"Badende Frauen am Meer bei Dieppe III\" fängt Carl Spitzweg die sommerliche Leichtigkeit und das maritime Flair der französischen Küste ein. Die Komposition besticht durch eine sanfte Farbwahl und das meisterhafte Spiel mit dem natürlichen Licht, das die Szenerie am Wasser lebendig wirken lässt. Dieser Kunstdruck reproduziert die feinen Pinselstriche und die ruhige, fast schwebende Atmosphäre des Originals in höchster Brillanz und bringt zeitlose Eleganz in die Raumgestaltung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eJeder Kunstdruck wird in Deutschland mit großer Sorgfalt per Hand gefertigt, um eine erstklassige Qualität und Langlebigkeit zu gewährleisten. Das Motiv ist ganz nach Wunsch als hochwertiges Poster oder auf klassischer Leinwand erhältlich. Um das Kunstwerk harmonisch abzurunden und direkt an der Wand platzieren zu können, lässt sich der Druck zudem wahlweise direkt rahmen. Handwerkliche Präzision aus lokaler Produktion macht diesen Kunstdruck zu einem besonderen Highlight für jede Kunstsammlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54006454092122,"sku":null,"price":73.91,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/AKG43490_Low.jpg?v=1777971378"},{"product_id":"paysage-pierre-auguste-renoir","title":"Paysage | Pierre-Auguste Renoir","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePaysage - Pierre-Auguste Renoir\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAuguste Renoirs \"Paysage\" zeigt eine still wirkende Landschaft, die weniger durch topografische Genauigkeit als durch Licht, Farbe und atmosphärische Verdichtung lebt. Die dichte Vegetation, angedeutete Baumstämme und die freie Pinselführung lassen Natur hier als sinnliche Erscheinung erfahrbar werden. Der Blick schweift über eine flache, breite Komposition, in der sich Grün- und Brauntöne zu einem warmen, organischen Gesamtklang verbinden. Renoir vermeidet harte Konturen und setzt stattdessen auf flirrende Übergänge, die dem Bild Leichtigkeit und Bewegung verleihen. Als Werk um 1900 steht es für die späte Phase des Impressionismus, in der das unmittelbare Sehen und die malerische Oberfläche gegenüber detailgenauer Darstellung in den Vordergrund rücken.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54431975276890,"sku":"AKG370720","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/pierre-auguste-renoir-paysage.jpg?v=1790935200"},{"product_id":"kinderbildnis-pierre-auguste-renoir","title":"Kinderbildnis | Pierre-Auguste Renoir","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePortrait of a Child - Pierre-Auguste Renoir\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAuguste Renoirs \"Kinderbildnis\" zeigt ein kleines Kind in enger Nahsicht und konzentriert die Aufmerksamkeit ganz auf das Gesicht mit den hellen Augen und dem feinen, lebendigen Ausdruck. Der Hintergrund tritt weit zurück, sodass die zarte Physiognomie und die ruhige Präsenz der jungen Person umso stärker hervortreten. Typisch für Renoir verbindet sich hier die unmittelbare Beobachtung mit einer weichen, harmonischen Farbigkeit, die das Motiv freundlich und intim wirken lässt. Das Bild lebt von den sanften Übergängen in der Modellierung und dem warmen, lichtdurchfluteten Kolorit. Als Werk des Impressionismus ist es weniger auf psychologische Dramatisierung als auf den flüchtigen Eindruck, die stoffliche Präsenz und die Schönheit des Moments ausgerichtet.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54431975309658,"sku":"AKG370695","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/pierre-auguste-renoir-kinderbildnis.jpg?v=1790935203"},{"product_id":"kinderbildnis-pierre-auguste-renoir-1","title":"Kinderbildnis | Pierre-Auguste Renoir","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePortrait d'enfant - Pierre-Auguste Renoir\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAuguste Renoirs \"Kinderbildnis\" zeigt die feine Verbindung von Intimität und malerischer Leichtigkeit, für die der Impressionismus in seiner späten Phase so характерistisch ist. Das Kind ist in einem engen Bildausschnitt erfasst; der ruhige Profilcharakter lenkt den Blick auf Gesicht, Haltung und die sanfte Modellierung des Inkarnats. Renoir verzichtet auf erzählerische Details und konzentriert sich ganz auf die Anwesenheit des jungen Modells. Die warmen Beigetöne des Gesichts und der Kleidung stehen in einem weichen Kontrast zum kühleren Blau des Hintergrunds und lassen die Figur klar hervortreten. Zugleich bleibt die Oberfläche lebendig und offen, sodass Licht und Farbe das Bild ebenso prägen wie die physiognomische Genauigkeit. Entstanden um 1900, gehört das Werk zu Renoirs späten Kinder- und Porträtdarstellungen, in denen sich sein Interesse an menschlicher Nähe mit einer zunehmend verdichteten, fast skulpturalen Form verbindet.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54431977341274,"sku":"AKG370725","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/pierre-auguste-renoir-kinderbildnis_7f7153c2-016f-4663-9a02-e3bf3814ac86.jpg?v=1790935247"},{"product_id":"stilleben-mit-zitrusfruchten-pierre-auguste-renoir","title":"Stilleben mit Zitrusfrüchten | Pierre-Auguste Renoir","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eNature morte aux citrons - Pierre-Auguste Renoir\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAuguste Renoirs \"Stilleben mit Zitrusfrüchten\" zeigt ein kleines, dicht komponiertes Arrangement aus Zitronen, Orangen und weiteren Früchten, das auf engem Raum eine überraschende Präsenz entfaltet. Das Motiv wirkt nicht nüchtern oder sachlich, sondern warm und lebendig: Die leuchtenden Zitrusfarben heben sich von einem hellen, zurückhaltenden Hintergrund ab und lassen die Früchte fast körperlich spürbar werden. Typisch für Renoir verbindet sich hier die Gegenständlichkeit des Stilllebens mit einer weichen, atmosphärischen Malweise, die Formen nicht hart begrenzt, sondern in Licht und Farbe auflöst. Entstanden um 1900, gehört das Werk zu Renoirs reifer Spätzeit, in der er die sinnliche Wirkung von Farbe und Oberfläche noch stärker in den Mittelpunkt stellte. Die intime Größe des Bildes verstärkt den Eindruck eines konzentrierten, unmittelbar beobachteten Augenblicks.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54432190955866,"sku":"AKG370692","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/pierre-auguste-renoir-stilleben-mit-zitrusfruechten.jpg?v=1790935396"},{"product_id":"das-atelier-des-kunstlers-max-liebermann","title":"Das Atelier des Künstlers | Max Liebermann","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDas Atelier des Künstlers - Max Liebermann\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMax Liebermanns \"Das Atelier des Künstlers\" zeigt einen hellen, lebendigen Innenraum, in dem sich privates Umfeld und künstlerische Selbstdarstellung überlagern. Der Blick gleitet durch das Atelier, in dem Figuren, Möbel und architektonische Elemente in einer ruhigen, zugleich fein abgestuften Komposition zusammenfinden. Das Bild lebt von der Beobachtung des Alltäglichen und von der Atmosphäre eines bewohnten Arbeitsraums, der nicht streng inszeniert, sondern als gelebter Ort erscheint. In den warmen Braun- und Beigetönen wirken Licht und Stofflichkeit besonders überzeugend. Entstanden 1902 in Berlin, gehört das Werk zu Liebermanns reifen Arbeiten des Impressionismus. Er verbindet hier präzise Raumwirkung mit lockerer Malweise und zeigt das Atelier als Spiegel von Persönlichkeit, Familie und moderner Künstlerexistenz.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54486022095194,"sku":"AKG212386","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/max-liebermann-das-atelier-des-kuenstlers.jpg?v=1790933401"},{"product_id":"prinzessinnen-von-neapel-i-angelika-kauffmann","title":"Prinzessinnen von Neapel I | Angelika Kauffmann","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePrinzessinnen von Neapel I - Angelika Kauffmann\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn zarten, fast durchscheinenden Beige- und Grautönen sind ein rundgesichtiges Kleinkind und ein älteres Mädchen mit hochgestecktem blondem Haar einander zugeordnet, ihre Gesichter mit wenigen, feinen Linien skizziert. Angelika Kauffmann hielt hier 1782 zwei Töchter des neapolitanischen Königspaares Ferdinand IV. und Maria Carolina fest, darunter die kleine Maria Amalia, spätere Königin der Franzosen. Die skizzenhafte, kaum ausgeführte Malweise lässt vermuten, dass es sich um eine Studie zum großen Neapler Familienporträt handelt, das Kauffmann in denselben Jahren für den Königshof schuf. Der zurückhaltende, fast monochrome Ton verleiht den Kindergesichtern eine stille Zartheit. Unsere Reproduktion dieser \"Prinzessinnen von Neapel I\" gibt die Nuancen des Inkarnats wieder und bringt höfische Bildniskunst mit leiser Eleganz in Wohnräume.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54869401502042,"sku":"AKG5711236","price":70.8,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/angelika-kauffmann-prinzessinnen-von-neapel-i.jpg?v=1790594687"},{"product_id":"lied-aus-der-ferne-fassung-st-gallen-ferdinand-hodler","title":"Lied aus der Ferne, Fassung St. Gallen | Ferdinand Hodler","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLied aus der Ferne, Fassung St. Gallen - Ferdinand Hodler\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAufrecht und mit weit ausgebreiteten Armen steht eine Frau in einem langen blauen Kleid barfuß auf einer Wiese, die Handflächen nach außen gedreht, der Blick ruhig auf den Betrachter gerichtet. Hinter ihr steigen grüne Hügel auf, darüber spannt sich ein zarter violetter Himmel, kleine blaue Blüten sprenkeln den Boden. Ferdinand Hodler malte diese Fassung 1906 und schuf damit ein Sehnsuchtsbild von strenger Symmetrie und Ruhe. Das satte Blau des Gewandes leuchtet vor dem gedämpften Grün und verleiht der Gestalt monumentale Würde. Die Ruhe der Komposition und die klare Geste machen das Bild zum Sinnbild für das Verlangen nach etwas Fernem. Nichts lenkt von der zentralen Gestalt ab. Unsere Reproduktion gibt Farbklang und Klarheit der Vorlage sorgfältig wieder und schenkt jedem Raum eine ruhige, kraftvolle Mitte.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54886615318874,"sku":"AKG40750","price":241.8,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/ferdinand-hodler-lied-aus-der-ferne-fassung-st-gallen.jpg?v=1790774891"},{"product_id":"ruckzug-von-marignano-variante-um-1897-ferdinand-hodler","title":"Rückzug von Marignano, Variante, um 1897 | Ferdinand Hodler","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRückzug von Marignano, Variante, um 1897 - Ferdinand Hodler\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDicht gedrängt marschieren bewaffnete Schweizer Söldner in Harnischen und gelben Wämsern mit Lanzen und Hellebarden aus dem Bild heraus, während im Hintergrund eine Fahne und behelmte Köpfe sichtbar werden. Ferdinand Hodler entwickelte \"Rückzug von Marignano\" als Wandbildentwurf für das Schweizerische Landesmuseum in Zürich, das Halbrund verstärkt den Eindruck eines geordneten, unaufhaltsamen Zuges. Klare Konturen, flächige Farben und die rhythmische Wiederholung der Figuren machen die Komposition zu einem frühen Beispiel seines Parallelismus. Das Blatt gehört zum Kunstmuseum St. Gallen. Unsere Reproduktion bewahrt Farbkraft und Zeichnung der Vorlage sorgfältig und verleiht Wohn-, Arbeits- oder Besprechungsräumen historische Tiefe und Monumentalität.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54886687670618,"sku":"AKG5700142","price":111.88,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/ferdinand-hodler-rueckzug-von-marignano-variante-um-1897.jpg?v=1790775453"},{"product_id":"alte-strasse-in-nizza-mit-holzkisten-felix-vallotton","title":"Alte Straße in Nizza mit Holzkisten | Félix Vallotton","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAlte Straße in Nizza mit Holzkisten - Félix Vallotton\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn einer schmalen Gasse von Nizza stehen zwei Männer beim Gespräch zwischen hellen Holzkisten, über ihnen hängt Wäsche zwischen rostroten Häuserwänden, und das Pflaster leuchtet in warmen Rosa- und Grüntönen. Félix Vallotton malte \"Alte Straße in Nizza\" 1901 in Öl auf Karton. Der Schweizer Maler in Paris verband hier klare Formen, kräftige Schatten und ausgewogene Flächen zu einem stimmungsvollen Stadtbild. Das südliche Licht lässt Fassaden, Türen und Kisten plastisch hervortreten, ein schmaler Streifen Himmel öffnet den Blick nach oben. Ein feines Gleichgewicht aus Licht und Schatten macht den besonderen Reiz des Bildes aus. Unsere hochwertige Reproduktion gibt die warme Farbigkeit der Vorlage sorgfältig wieder und schenkt Wohnzimmer, Flur oder Esszimmer den Charme einer mediterranen Altstadt.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54890243883354,"sku":"AKG166594","price":85.09,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/felix-vallotton-alte-strasse-in-nizza-mit-holzkisten.jpg?v=1790831439"},{"product_id":"komposition-mit-bogenflachen-sophie-taeuber-arp","title":"Komposition mit Bogenflächen | Sophie Taeuber-Arp","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKomposition mit Bogenflächen - Sophie Taeuber-Arp\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eWeiße Flächen mit gebogenen Rändern kippen auf schwarzem Grund gegeneinander, dazwischen liegt eine einzelne grüne Form wie ein Schatten, der sich als Fläche löst. Sophie Taeuber-Arp malte die \"Komposition mit Bogenflächen\" (\"Plans profilés en courbes et plans\") 1935 in Gouache auf Papier. Das Blatt befindet sich im Kunstmuseum St. Gallen, in der Stadt, in der sie ihre Ausbildung begann. Die geschwungenen Kanten und die kräftigen Kontraste lassen das Blatt dynamisch und zugleich ausgewogen erscheinen. Das matte Weiß strahlt vor dem tiefen Schwarz, das Grün setzt einen ruhigen Akzent. Trotz der reduzierten Mittel bleibt das Blatt spannungsvoll: Der Blick wandert von Fläche zu Fläche und findet immer wieder zur Mitte zurück. Unsere Reproduktion gibt die Vorlage echtheitstreu wieder und passt in moderne Wohnräume.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54890384228698,"sku":"AKG637492","price":40.08,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/sophie-taeuber-arp-komposition-mit-bogenflaechen.jpg?v=1790836458"}],"url":"https:\/\/checkout.johann-heinrich.com\/collections\/kunstmuseum-st-gallen-st-gallen-schweiz.oembed","provider":"Galerie Johann-Heinrich","version":"1.0","type":"link"}