{"title":"Kunstmuseum Solothurn","description":null,"products":[{"product_id":"wald-mit-bergbach-ferdinand-hodler","title":"Wald mit Bergbach | Ferdinand Hodler","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWald mit Bergbach - Ferdinand Hodler\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEntdecken Sie die malerische Schönheit der Natur mit Ferdinand Hodlers Meisterwerk \"Wald mit Bergbach\". Dieses eindrucksvolle Gemälde zeigt einen dichten Wald, durch den ein klarer Bergbach fließt, eingefangen in einer harmonischen Farbpalette und einer präzisen, symbolistischen Darstellung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHodler, bekannt für seine einzigartige Verbindung von Symbolismus und Naturliebe, vermittelt in diesem Werk eine tiefe Ruhe und die unberührte Schönheit der alpinen Landschaft. Dieser hochwertige Kunstdruck bringt die Atmosphäre des Originals in Ihr Zuhause oder Büro.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHolen Sie sich die Ruhe und Eleganz eines alpinen Waldes in Ihr Zuhause. Dieses Kunstwerk ist perfekt für Naturliebhaber und Kunstbegeisterte, die sich von Ferdinand Hodlers unverwechselbarem Stil inspirieren lassen möchten.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50272313934170,"sku":"FEHO-0005","price":65.62,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/WaldmitBergbachFerdinandHodler_Zeichenflaeche1.jpg?v=1773315418"},{"product_id":"monet-pont-sur-la-tamise-1903-claude-monet","title":"Themsebrücke in London | Claude Monet","description":"\u003cp data-start=\"398\" data-end=\"730\"\u003e\u003cstrong\u003eThemsebrücke in London – Claude Monet\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"398\" data-end=\"730\"\u003eDas Gemälde \"Themsebrücke in London\" von Claude Monet zeigt eine atmosphärische Ansicht der Stadt mit Fokus auf die Brücke über die Themse. Die Darstellung von Licht, Nebel und Wasser erzeugt eine geheimnisvolle und zugleich harmonische Stimmung, die den impressionistischen Stil eindrucksvoll widerspiegelt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"732\" data-end=\"1109\"\u003eDieser hochwertige Kunstdruck bringt die feinen Details und die besondere Lichtwirkung des Originals detailgetreu zur Geltung. In Deutschland gefertigt und in sorgfältiger Handarbeit produziert, überzeugt der Druck durch brillante Farben und erstklassige Qualität. Der Kunstdruck ist wahlweise als Poster oder auf Leinwand erhältlich und kann optional gerahmt bestellt werden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1111\" data-end=\"1347\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e\"Themsebrücke in London\" eignet sich ideal, um eine elegante und urbane Atmosphäre zu schaffen und klassische Kunst stilvoll zu präsentieren. Jetzt den Kunstdruck kaufen und die eindrucksvolle Londoner Szenerie von Claude Monet erleben.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53884419506522,"sku":null,"price":60.09,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/AKG46596_Low.jpg?v=1777971254"},{"product_id":"am-fenster-in-nizza-henri-matisse","title":"Am Fenster in Nizza | Henri Matisse","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFenêtre à Nice - Henri Matisse\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHenri Matisse zeigt in \"Am Fenster in Nizza\" eine ruhige, zugleich spannungsvolle Innenraumszene, in der ein weiblicher Akt im hellen Licht eines geöffneten Fensters erscheint. Die Figur sitzt entspannt im Armstuhl, während der Blick zwischen Körper, Fensterläden und dem Ausblick auf die Küstenstadt Nizza hin und her gleitet. Das Bild lebt von der Gegenüberstellung eines kühlen, klaren Innenraums mit dem sonnendurchfluteten Außenraum.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie flächige Malweise und die vereinfachte Formensprache sind typisch für Matisse’ reife Phase um 1919. Statt plastischer Modellierung setzt er auf dekorative Rhythmik, feine Konturen und ein fein abgestimmtes Verhältnis von Blau-, Beige- und Weißtönen. So entsteht eine Atmosphäre von Ruhe und Intimität, in der der Akt weniger als klassisches Nacktbild denn als Bild des modernen, kontemplativen Lebens erscheint. Das Werk verbindet französische Eleganz mit der Leichtigkeit der mediterranen Lichtstimmung.\u003c\/p\u003e","brand":"Henri Matisse","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54399164612954,"sku":"AKG254348","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/henri-matisse-am-fenster-in-nizza.jpg?v=1790863841"},{"product_id":"ansicht-von-notre-dame-henri-matisse","title":"Ansicht von Notre-Dame | Henri Matisse","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVue de Notre-Dame - Henri Matisse\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHenri Matisses \"Ansicht von Notre-Dame\" zeigt den Blick auf die Pariser Kathedrale und die Seine in einer klar vertikalen Komposition. Das Motiv ist nicht topografisch exakt, sondern in farbige Flächen und rhythmische Formen aufgelöst. Die Brücken, Uferzonen und Architektur staffeln sich zu einem Bildraum, der zwischen Wirklichkeit und malerischer Verdichtung schwebt. Dabei prägen kühle Blau- und Grüntöne den Gesamteindruck und verleihen der Szene eine ruhige, beinahe schwebende Atmosphäre.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas 1914 entstandene Werk gehört in eine Phase, in der Matisse die Bildsprache des Fauvismus weiterentwickelte und zugleich stärker auf formale Ordnung zielte. Der monumentale Hochformataufbau betont die aufragende Gestalt von Notre-Dame, während die gemessene Farbigkeit das Motiv von jeder pittoresken Verklärung befreit. So entsteht ein modernes Stadtbild, das nicht nur einen Ort beschreibt, sondern auch Matisses Suche nach Balance, Vereinfachung und malerischer Klarheit sichtbar macht.\u003c\/p\u003e","brand":"Henri Matisse","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54399164678490,"sku":"AKG254283","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/henri-matisse-ansicht-von-notre-dame.jpg?v=1790863848"},{"product_id":"laurette-a-la-tasse-de-cafe-henri-matisse","title":"Laurette mit Kaffeetasse | Henri Matisse","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eLaurette mit Kaffeetasse\u003c\/span\u003e - Henri Matisse\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHenri Matisses \"Laurette à la tasse de café\" zeigt die junge Laurette in einer ruhigen, konzentrierten Pose und verbindet Porträt und intime Innenraumszene zu einem Bild von großer Präsenz. Die Figur erscheint vor einem klar gegliederten Hintergrund, in dem sich die Formen bewusst vereinfachen und dennoch eine feine Spannung zwischen Nähe und Distanz entsteht. Gerade diese Reduktion macht den Reiz des Werks aus: Matisse interessiert nicht das erzählerische Detail, sondern die harmonische Wirkung von Linie, Fläche und Farbe.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas 1917 entstandene Ölbild gehört zu den wichtigen Arbeiten aus Matisses Pariser Schaffensphase des Ersten Weltkriegs. Mit einer Größe von 65 x 53 cm zeigt es die charakteristische Verbindung von dekorativer Ordnung und psychologischer Verdichtung. Die gedeckten Töne werden durch helle Akzente belebt; dadurch wirkt das Porträt ruhig, aber keineswegs leblos. Als Reproduktion bringt das Werk die elegante Einfachheit und die moderne Bildauffassung Matisses überzeugend zur Geltung.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54399547572570,"sku":"AKG184089","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/Laurette_mit_Kaffeetasse_Henri_Matisse.jpg?v=1784126401"},{"product_id":"goldfische-gustav-klimt","title":"Goldfische | Gustav Klimt","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eGoldfische - Gustav Klimt\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGustav Klimts \"Goldfische\" gehört zu seinen sinnlichsten und zugleich eigenwilligsten Werken der Wiener Moderne. Vor einem dichten, ornamental bewegten Grund erscheint der Rückenakt einer Nymphe, die den Blick des Betrachters mit selbstbewusster Verführung spielt. Das Motiv verbindet Mythologie, Erotik und Unterwasserwelt zu einer schwebenden Traumvision, in der Körper und Wasserfläche nahezu ineinander übergehen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Komposition lebt von der vertikalen Streckung und der geschwungenen Linienführung, die den weiblichen Körper elegant in das Bildgefüge einbindet. Gold- und Blautöne bestimmen den Gesamteindruck, während warme Farbakzente den schimmernden Eindruck des Wassers verstärken. Entstanden 1901\/02 und heute im Kunstmuseum Solothurn beheimatet, zeigt das Werk Klimts typisches Interesse an dekorativer Fläche, symbolistischer Mehrdeutigkeit und der Auflösung traditioneller Raumordnung.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54431596806490,"sku":"AKG443395","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/Goldfische_II_Gustav_Klimt.jpg?v=1785443483"},{"product_id":"madchen-mit-rosen-vor-dem-spiegel-pierre-auguste-renoir","title":"Mädchen mit Rosen vor dem Spiegel | Pierre-Auguste Renoir","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMädchen mit Rosen vor dem Spiegel - Pierre-Auguste Renoir\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAuguste Renoir zeigt in \"Mädchen mit Rosen vor dem Spiegel\" eine intime Szene aus dem weiblichen Alltag, die zugleich von Anmut und stiller Konzentration lebt. Das junge Mädchen ist in einem Innenraum vor dem Spiegel dargestellt; der Blick auf das eigene Bild, das Ordnen des Haarschmucks und die Präsenz der Rosen verbinden das Motiv der Morgentoilette mit einer poetischen Porträtsituation. Renoir modelliert die Figur mit weichen Übergängen, sodass Konturen fast im Licht aufgelöst erscheinen und die Oberfläche des Bildes besonders lebendig wirkt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Farbigkeit ist von warmen Rosa-, Rot- und Grüntönen geprägt, die sich in Haar, Blumen und Umgebung spiegeln. Typisch für Renoirs späte Malerei ist der lockere, flirrende Pinselstrich, der der Szene Leichtigkeit verleiht und gleichzeitig das Körperliche betont. Das Werk gehört in die reife Phase des Künstlers um 1910, in der er das Interesse am Figurenzusammenhang mit einer sinnlichen, fast glühenden Farbwirkung verband. So wird aus einer alltäglichen Handlung ein zartes Bild weiblicher Präsenz und stiller Eleganz.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54432277627226,"sku":"AKG5221906","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/pierre-auguste-renoir-maedchen-mit-rosen-vor-dem-spiegel.jpg?v=1790936353"},{"product_id":"selbstbildnis-mit-modell-karl-hofer-carl-hofer","title":"Selbstbildnis mit Modell | Karl Hofer\nCarl Hofer","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSelbstbildnis mit Modell - Karl Hofer\nCarl Hofer\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eKarl Hofers \"Selbstbildnis mit Modell\" aus dem Jahr 1909 verbindet das intime Genre des Ateliers mit einer stillen, psychologisch verdichteten Selbsterkundung. Der Maler zeigt sich nicht als repräsentative Künstlerfigur, sondern in einer konzentrierten Begegnung mit dem Modell, die zugleich Distanz und Nähe ausstrahlt. Die Komposition wirkt geschlossen und auf die Figurenbeziehung hin zugespitzt, wodurch das Bild eine zurückhaltende Spannung erhält. Farblich dominiert eine gedämpfte, erdige Tonigkeit mit Braun- und Beigetönen, die dem Werk eine ernste, beinahe unbewegte Atmosphäre verleihen. Hofers Malweise lässt bereits jene Formstrenge erkennen, die für seine spätere Kunst charakteristisch werden sollte: klare Konturen, reduzierte Raumtiefe und eine betonte Präsenz der Figuren. So entsteht ein Werk, das nicht nur einen Ateliermoment festhält, sondern auch über die Rolle des Künstlers und die fragile Beziehung zwischen Beobachten und Dargestelltem nachdenkt.\u003c\/p\u003e","brand":"Karl Hofer Carl Hofer","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54433177207130,"sku":"AKG9371953","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/karl-hofer-selbstbildnis-mit-modell.jpg?v=1790860181"},{"product_id":"goldfische-gustav-klimt-1","title":"Goldfische | Gustav Klimt","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eGoldfische - Gustav Klimt\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGustav Klimts \"Goldfische\" gehört zu den sinnlichsten und zugleich elegantesten Werken des Wiener Jugendstils. Vor dem dunkel schimmernden Wasser erscheint eine weibliche Figur in Rückenansicht, deren rotes Haar und helle Haut sich deutlich vom farbigen Untergrund abheben. Der Körper ist in eine traumhafte Unterwasserwelt eingebettet, in der Goldfische, Pflanzen und ornamentale Farbfelder zu einer nahezu schwebenden Komposition verschmelzen. Klimt verbindet hier Erotik, Mythologie und dekorative Fläche zu einem Bild von außergewöhnlicher Raffinesse.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie 1901 entstandene Ölmalerei zeigt bereits jene Verbindung aus flächiger Ornamentik und verführerischer Körperdarstellung, die Klimts Kunst prägen sollte. Das Werk gehört zu den frühen Höhepunkten seiner Beschäftigung mit weiblicher Nacktheit und der Idee des Wasserwesens, das zwischen Natur, Mythos und Begehren oszilliert. Heute befindet sich das Bild im Kunstmuseum Solothurn und ist ein Schlüsselwerk der österreichischen Moderne.\u003c\/p\u003e","brand":"Gustav Klimt","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54452734198106,"sku":"AKG2080403","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/Goldfische_Gustav_Klimt.jpg?v=1785334690"},{"product_id":"die-blumenterrasse-im-wannseegarten-nach-nordwesten-max-liebermann-1","title":"Die Blumenterrasse im Wannseegarten nach Nordwesten | Max Liebermann","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDie Blumenterrasse im Wannseegarten nach Nordwesten - Max Liebermann\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMax Liebermann zeigt mit \"Die Blumenterrasse im Wannseegarten nach Nordwesten\" einen Gartenblick von großer Leichtigkeit und zugleich präziser Beobachtung. Die blühende Terrasse öffnet sich in schräger Perspektive, sodass sich der Blick über Wege, Beete und dichtes Grün in die Tiefe des Bildraums zieht. Das Motiv verbindet private Rückzugssphäre mit jener offenen, lichtdurchfluteten Anschauung der Natur, für die Liebermanns Spätwerk so charakteristisch ist. Die lebendige Malweise lässt die Oberfläche flirren und verleiht dem Garten eine unmittelbare Gegenwart.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e1916 entstand das Werk in Berlin-Wannsee, wo Liebermann seit 1909 seine Villa mit Garten besaß. Die Ölmalerei auf Leinwand zeigt die reife Phase des Künstlers, in der er das eigene Umfeld immer stärker als Bildthema erschloss. Besonders eindrucksvoll ist die Verbindung von architektonischer Ordnung und organischem Wachstum: Die Terrasse wird nicht streng abgegrenzt, sondern von Pflanzen, Licht und Farbe durchdrungen. So entsteht ein heiteres, zugleich kontemplatives Bild des modernen Gartens.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54485989097818,"sku":"AKG211807","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/max-liebermann-die-blumenterrasse-im-wannseegarten-nach-nordwesten_083ede58-f20a-4ff4-89e6-98aa14de2f91.jpg?v=1790932925"},{"product_id":"badende-jungen-max-liebermann","title":"Badende Jungen | Max Liebermann","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBadende Jungen - Max Liebermann\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMax Liebermann zeigt in \"Badende Jungen\" eine sommerliche Szene am Wasser, die ganz von Licht, Bewegung und ungestellter Natürlichkeit lebt. Die Knaben sind in lockerem Rhythmus am Ufer verteilt; ihre Körper erscheinen nur teilweise aus dem Bildraum herausgehoben und verschmelzen mit der flirrenden Umgebung. Liebermann interessiert dabei weniger die erzählerische Handlung als der Eindruck eines flüchtigen Augenblicks, in dem Sonne, Haut und Wasser eine harmonische Einheit bilden. Die Farbigkeit wird von Blau- und Grüntönen geprägt, die das Meer und die kühle Atmosphäre bestimmen, während die hellen Körper der Jungen und die feinen Reflexe auf der Wasseroberfläche leise Akzente setzen. Das Werk steht exemplarisch für Liebermanns impressionistische Malweise: sichtbarer Pinselduktus, offene Komposition und ein naturbeobachtender Blick verbinden sich zu einer heiteren, zugleich präzisen Studie kindlicher Freizeit am Meer. Als Bild der Jahrhundertwende vereint es moderne Lebensnähe mit malerischer Raffinesse.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54486002827610,"sku":"AKG389145","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/max-liebermann-badende-jungen.jpg?v=1790933140"},{"product_id":"drei-totenkopfe-auf-einem-orientalischen-teppich-paul-cezanne","title":"Drei Totenköpfe auf einem orientalischen Teppich | Paul Cézanne","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTrois crânes sur un tapis oriental - Paul Cézanne\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePaul Cézannes \"Drei Totenköpfe auf einem orientalischen Teppich\" gehört zu den eindringlichsten Vanitas-Stillleben der Moderne. Drei Schädel liegen dicht beieinander auf einem farbig gemusterten Teppich; der Kontrast zwischen dem ornamentalen Untergrund und den bleichen, von Licht modellierten Knochen verstärkt die Spannung zwischen Schönheit und Vergänglichkeit. Die Komposition wirkt ruhig und konzentriert, zugleich aber von einer fast unheimlichen Präsenz. Cézanne reduziert das Motiv auf Formen, Gewicht und Volumen, sodass die Totenköpfe wie stille, körperhafte Objekte im Raum erscheinen. Das Werk verbindet traditionelle Vanitas-Thematik mit der streng konstruierten Bildauffassung des Künstlers und zeigt, wie Cézanne selbst ein drastisches Motiv in eine Studie über Sehen, Ordnung und materielle Präsenz verwandelt.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54554414285146,"sku":"AKG2322301","price":82.8,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/paul-cezanne-drei-totenkoepfe-auf-einem-orientalischen-teppich.jpg?v=1790937125"},{"product_id":"die-lawine-ferdinand-hodler","title":"Die Lawine | Ferdinand Hodler","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDie Lawine - Ferdinand Hodler\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEin schmaler Bach schlängelt sich dunkel durch frischen Schnee, dahinter ragt ein sonnenbeschienenes Felsmassiv in einen weiten, von Wolkenschleiern durchzogenen Himmel. Ferdinand Hodler malte \"Die Lawine\" 1887, zu einer Zeit, in der er sich von der Genremalerei seiner Anfänge der Gebirgslandschaft zuwandte. Das kühle Blau des Himmels, das warme Ocker der Felshänge und das strahlende Weiß des Schnees verleihen dem Motiv eine klare, fast greifbare Winterstimmung. Das Gemälde befindet sich als Depositum der Eidgenossenschaft im Kunstmuseum Solothurn. Unsere Reproduktion bewahrt die feinen Farbübergänge und die Weite der Komposition sorgfältig. Als Kunstdruck bringt sie die Ruhe und Kraft der Schweizer Bergwelt in Wohnzimmer, Flur oder Arbeitsraum.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54886611714394,"sku":"AKG196289","price":197.85,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/ferdinand-hodler-die-lawine.jpg?v=1790774800"},{"product_id":"valentine-gode-darel-im-krankenbett-profil-mit-uhr-ferdinand-hodler","title":"Valentine Godé-Darel im Krankenbett, Profil mit Uhr | Ferdinand Hodler","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eValentine Godé-Darel im Krankenbett, Profil mit Uhr - Ferdinand Hodler\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIm Profil ruht eine Frau mit dunklem Haar auf weißen Kissen, der Blick geht ruhig in die Ferne, die Hand liegt still auf der Decke. Rechts oben tickt klein eine Uhr, unten leuchten drei rote Rosen aus dem hellen, beinahe leeren Grund. Ferdinand Hodler malte \"Valentine Godé-Darel im Krankenbett\" 1914, als seine Geliebte schwer erkrankt war und er ihren Weg in zahlreichen Bildern festhielt. Mit wenigen Konturen, zartem Beige und Weiß und den roten Akzenten der Blumen entsteht ein Porträt von großer Intimität und Stille. Das Gemälde gehört der Dübi-Müller-Stiftung im Kunstmuseum Solothurn. Unsere Reproduktion gibt die reduzierte Farbigkeit und die freie Pinselführung sorgfältig wieder. Als Kunstdruck schenkt sie Ihrem Raum ein bewegendes, zurückhaltendes Motiv.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54886612631898,"sku":"AKG196346","price":109.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/ferdinand-hodler-valentine-gode-darel-im-krankenbett-profil-mit-uhr.jpg?v=1790774828"},{"product_id":"valentine-gode-darel-im-krankenbett-halbfigur-mit-gefalteten-handen-ferdinand-hodler","title":"Valentine Godé-Darel im Krankenbett, Halbfigur mit gefalteten Händen | Ferdinand Hodler","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eValentine Godé-Darel im Krankenbett, Halbfigur mit gefalteten Händen - Ferdinand Hodler\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHalb aufgerichtet lehnt eine Frau in einem grünlich grauen Bettjäckchen an einem hellen Kissen, die Hände vor sich gefaltet, der Blick nachdenklich nach oben gerichtet. Hinter ihr schimmert eine ockergelbe Wand mit sichtbaren Pinselspuren. Ferdinand Hodler hielt Valentine Godé-Darel 1914 in einer ganzen Reihe von Gemälden und Zeichnungen fest, während sie erkrankt war. Mit kräftigen dunklen Konturen und breiten, unruhigen Pinselzügen gelingt ihm ein Bildnis von großer Unmittelbarkeit, Nähe und Menschlichkeit. Das Gemälde gehört der Dübi-Müller-Stiftung im Kunstmuseum Solothurn. Unsere Reproduktion bewahrt die lebendige Malweise und den warmen Farbklang der Vorlage in sorgfältiger Qualität. Als Kunstdruck verleiht sie einem Raum Tiefe und stille Kraft.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54886612664666,"sku":"AKG257424","price":109.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/ferdinand-hodler-valentine-gode-darel-im-krankenbett-halbfigur-mit-gefalteten-haenden.jpg?v=1790774832"},{"product_id":"schreitende-frau-sich-umdrehend-ferdinand-hodler","title":"Schreitende Frau, sich umdrehend | Ferdinand Hodler","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSchreitende Frau, sich umdrehend - Ferdinand Hodler\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAnmutig neigt eine junge Frau in langem blauem Gewand den Kopf zur Seite, die Arme locker geöffnet, ein Fuß voran in einem fließenden Schritt. Das Kleid ist vorne leicht geöffnet, sein tiefes Blau leuchtet vor einem zart rosa und grau getönten Grund, an den Rändern deuten grüne Flecken eine Umrahmung an. Ferdinand Hodler malte \"Schreitende Frau, sich umdrehend\" 1910 im Umfeld seiner Bewegungs- und Figurenstudien, in denen er Gebärde und Rhythmus des Körpers erforschte. Ihr Blick bleibt gesenkt, ganz bei der Bewegung. Die Reproduktion bewahrt die Farbwirkung und die fließende Linienführung der Vorlage sorgfältig. Das Gemälde gehört der Dübi-Müller-Stiftung im Kunstmuseum Solothurn. Als Kunstdruck schenkt es Wohnzimmer, Flur oder Atelier einen leichten, eleganten Blickfang.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54886613090650,"sku":"AKG196417","price":60.47,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/ferdinand-hodler-schreitende-frau-sich-umdrehend.jpg?v=1790774854"},{"product_id":"die-heilige-stunde-sechsfigurige-fassung-ferdinand-hodler","title":"Die heilige Stunde, sechsfigurige Fassung | Ferdinand Hodler","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDie heilige Stunde, sechsfigurige Fassung - Ferdinand Hodler\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSechs Frauen in blauen Kleidern sitzen barfuß nebeneinander auf einer niedrigen Bank, die Köpfe zur Seite geneigt, die Hände auf die Knie gelegt. Vor und hinter ihnen leuchten Blumenbänder in Weiß, Rot und Orange, dazwischen breitet sich eine grüne Wiese aus. Ferdinand Hodler schuf diese sechsfigurige Fassung 1906\/07 als monumentales Wandbild im Sinne seines Parallelismus, in dem wiederholte Haltungen eine feierliche Stimmung erzeugen. Das satte Blau der Gewänder und das warme Grün-Gold des Grundes verbinden sich zu einem ruhigen, fast meditativen Farbklang. Trotz der Größe des Originals bleibt der Eindruck ruhig und beinahe zeitlos. Unsere Reproduktion bewahrt den Rhythmus und die Farbtiefe der Vorlage und verleiht Wohn- oder Speisezimmer eine besondere Würde.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54886613483866,"sku":"AKG196413","price":694.38,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/ferdinand-hodler-die-heilige-stunde-sechsfigurige-fassung.jpg?v=1790774875"},{"product_id":"bildnis-paulette-gode-magin-ferdinand-hodler","title":"Bildnis Paulette Godé-Magin | Ferdinand Hodler","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBildnis Paulette Godé-Magin - Ferdinand Hodler\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEin ruhiger, forschender Blick begegnet uns aus diesem Brustbild: Eine ältere Frau in dunklem, weiß getupftem Kleid und mit schwarzer Haube sitzt frontal vor einer roten Sessellehne, das Gesicht in warmen Orange-, Grün- und Ockertönen modelliert. Ferdinand Hodler malte das \"Bildnis Paulette Godé-Magin\" zwischen 1908 und 1911, in den Jahren, als er das Porträt zu einer klaren, beinahe monumentalen Bildform verdichtete. Die kräftigen Konturen, der pastose Farbauftrag und der helle Grund geben der Figur Gewicht und Würde, ohne sie zu beschönigen. Das Original gehört zur Dübi-Müller-Stiftung im Kunstmuseum Solothurn. Unsere Reproduktion bewahrt die Farbgegensätze und die lebendige Malstruktur der Vorlage und verleiht Wohn- oder Arbeitsräumen einen ausdrucksstarken, charaktervollen Blickfang.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54886617448794,"sku":"AKG196345","price":49.29,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/ferdinand-hodler-bildnis-paulette-gode-magin.jpg?v=1790774900"},{"product_id":"sitzende-junge-frau-im-garten-einfigurige-heilige-stunde-ferdinand-hodler","title":"Sitzende junge Frau im Garten, einfigurige Heilige Stunde | Ferdinand Hodler","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSitzende junge Frau im Garten, einfigurige Heilige Stunde - Ferdinand Hodler\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBarfuß und in einem hellen, weich fallenden Kleid sitzt eine junge Frau mit rotem Haar inmitten eines Gartens, dessen Ranken mit kleinen blauen Blüten das Bild wie ein Ornament rahmen. Ferdinand Hodler malte die \"Sitzende junge Frau im Garten\" 1909 als einfigurige Fassung seiner \"Heiligen Stunde\", jener symbolistischen Komposition, in der er Ruhe und Feierlichkeit in eine klare, rhythmische Bildordnung übersetzte. Der rosige Grund, das Grün der Vegetation und das gebrochene Weiß des Gewands wirken zart und zugleich streng gefügt. Die Arme der Frau spannen sich wie ein Bogen durch das Bild und geben ihm Halt. Das Original befindet sich im Kunstmuseum Solothurn. Unsere Reproduktion bewahrt die sanften Farbübergänge der Vorlage und bringt eine stille, poetische Atmosphäre in Wohnzimmer, Flur oder Schlafraum.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54886618071386,"sku":"AKG196320","price":117.8,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/ferdinand-hodler-sitzende-junge-frau-im-garten-einfigurige-heilige-stunde.jpg?v=1790774903"},{"product_id":"entzucktes-weib-ferdinand-hodler","title":"Entzücktes Weib | Ferdinand Hodler","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEntzücktes Weib - Ferdinand Hodler\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMit gesenktem Blick und beiden Händen an der Brust steht eine Frau in einem tiefblauen Gewand vor einem warmen, orangeockerfarbenen Grund, über den vereinzelt rote Blütenpunkte verstreut sind. Ferdinand Hodler malte \"Entzücktes Weib\" 1911 als eindringliche Figur voller innerer Bewegtheit. Die schrägen Faltenlinien des Kleides, das kräftige Rot im Gewand und der geneigte Kopf verleihen der Gestalt eine große, fast tänzerische Spannung. Der Maler steigerte hier seine symbolistische Bildsprache zu einem intensiven Farbklang aus Blau und Orange. Das Original gehört zur Dübi-Müller-Stiftung im Kunstmuseum Solothurn. Unsere Reproduktion bewahrt die Leuchtkraft der Farben und die lebendige Pinselführung der Vorlage und schenkt Wohnräumen eine kraftvolle, emotionale Ausstrahlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54886621675866,"sku":"AKG196296","price":216.02,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/ferdinand-hodler-entzuecktes-weib.jpg?v=1790774919"},{"product_id":"bildnis-gertrud-muller-ganzfigur-ferdinand-hodler","title":"Bildnis Gertrud Müller, Ganzfigur | Ferdinand Hodler","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBildnis Gertrud Müller, Ganzfigur - Ferdinand Hodler\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eElegant an ein rotes Polster gelehnt sitzt eine junge Frau in einem fließenden rosa Kleid mit violettem Tuch vor einem weiten, ockerfarbenen Grund. Ferdinand Hodler malte das \"Bildnis Gertrud Müller, Ganzfigur\" 1911. Die Porträtierte, Gertrud Müller (1888–1980), war später als Gertrud Dübi-Müller Förderin der Kunst in Solothurn. Die Figur wirkt ruhig und selbstbewusst, die Diagonale des Körpers führt durch das Bild, und das gemusterte Rot-Weiß des Teppichs am unteren Rand setzt einen lebendigen Akzent. Weiche Farbflächen und klare Konturen prägen die Komposition. Das Original gehört zur Dübi-Müller-Stiftung im Kunstmuseum Solothurn. Unsere Reproduktion bewahrt die Feinheit der Rosa- und Ockertöne und verleiht Wohn- und Empfangsräumen eine noble, ruhige Ausstrahlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54886623248730,"sku":"AKG196309","price":309.38,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/ferdinand-hodler-bildnis-gertrud-mueller-ganzfigur.jpg?v=1790774927"},{"product_id":"blick-in-die-unendlichkeit-einzelfigur-ferdinand-hodler","title":"Blick in die Unendlichkeit, Einzelfigur | Ferdinand Hodler","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBlick in die Unendlichkeit, Einzelfigur - Ferdinand Hodler\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBarfuß und mit leicht angehobenen Armen steht eine Frau in einem blauen, eng anliegenden Gewand vor einem hellen, warm getönten Grund. Ihr Blick ist nach oben und in die Ferne gerichtet, die Hände öffnen sich sacht. Ferdinand Hodler malte diese Einzelfigur 1915 als Vorarbeit zu seiner Komposition \"Blick in die Unendlichkeit\", in der mehrere Frauen mit weit geöffneten Armen aufgereiht sind. Das Blau des Gewands, in kräftigen Pinselzügen und mit hellen Lichtern gemalt, steht im Kontrast zum sandfarbenen Grund. So entsteht ein Bild von großer Ruhe und stiller Erhabenheit. Das Original gehört zur Dübi-Müller-Stiftung im Kunstmuseum Solothurn. Unsere Reproduktion bewahrt die Farbwirkung und die lebendige Malweise der Vorlage und schenkt Wohnräumen eine meditative Ausstrahlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54886624854362,"sku":"AKG196306","price":155.43,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/ferdinand-hodler-blick-in-die-unendlichkeit-einzelfigur.jpg?v=1790774935"},{"product_id":"bildnis-gertrud-muller-im-garten-huftbild-ferdinand-hodler","title":"Bildnis Gertrud Müller im Garten, Hüftbild | Ferdinand Hodler","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBildnis Gertrud Müller im Garten, Hüftbild - Ferdinand Hodler\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Hände in die Hüften gestützt, den Blick ruhig und selbstbewusst auf den Betrachter gerichtet, steht Gertrud Müller in einem sommerlichen Garten. Ferdinand Hodler malte das Hüftbild 1916, als die Tochter des Solothurner Sammlers Josef Müller, später verheiratete Dübi-Müller, zu den Menschen in seinem Umfeld zählte. Das tiefe Blau ihres Kleides und die weiße Bluse mit hell gesetzten Lichtern stehen vor dunkelgrünem Laub und einem hellen Himmel, aus dem kleine Blätter herabzuschweben scheinen. Klare Konturen und kräftige Farbflächen verleihen der Figur eine monumentale Präsenz. Unsere Reproduktion gibt die kräftige Farbwirkung und die Pinselstruktur des Originals in hochwertiger, echtheitstreuer Qualität wieder und schenkt Ihrem Zuhause ein Porträt mit starker, zeitloser Ausstrahlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54886628360538,"sku":"AKG196310","price":131.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/ferdinand-hodler-bildnis-gertrud-mueller-im-garten-hueftbild.jpg?v=1790774949"},{"product_id":"bildnis-gertrud-muller-im-garten-bruststuck-ferdinand-hodler","title":"Bildnis Gertrud Müller im Garten, Bruststück | Ferdinand Hodler","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBildnis Gertrud Müller im Garten, Bruststück - Ferdinand Hodler\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eNachdenklich und zugleich offen blickt die junge Frau aus dem Bild, die Hand ruht auf einem blauvioletten Tuch, das ihre Schultern frei lässt. Mit dem \"Bildnis Gertrud Müller im Garten, Bruststück\" schuf Ferdinand Hodler 1917 eine zweite, intimere Fassung des Themas: Statt der ganzen Haltung des Hüftbildes zählt hier der ruhige Ausdruck des Gesichts. Gelbe und ockerfarbene Akzente im dunkelblauen Grund lassen das Haar wie von einem warmen Licht umrahmt erscheinen. Die Malweise ist kräftig, die Formen sind vereinfacht und von klaren Konturen gehalten. Unsere Reproduktion gibt die Farbtiefe und die lebendige Oberfläche des Originals in hochwertiger, echtheitstreuer Qualität wieder und schmückt Ihre Wand mit einem ruhigen, ausdrucksstarken Bildnis.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54886632063322,"sku":"AKG196311","price":78.68,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/ferdinand-hodler-bildnis-gertrud-mueller-im-garten-bruststueck.jpg?v=1790774960"},{"product_id":"das-aufgehen-im-all-ferdinand-hodler","title":"Das Aufgehen im All | Ferdinand Hodler","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDas Aufgehen im All - Ferdinand Hodler\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEine junge Frau steht mit erhobenen Händen im Profil zwischen schlanken, orangefarbenen Baumstämmen und scheint sich der Natur hinzugeben. \"Das Aufgehen im All\" malte Ferdinand Hodler 1892 und zeigt damit eine der frühen symbolistischen Bildideen, in denen er die Verbindung von Mensch und Kosmos in klare Formen fasste. Das französische Titelstichwort \"Communion avec l'infini\" verweist auf die Sehnsucht nach Einheit mit dem Unendlichen. Gedämpfte Grüntöne, der helle Körper und der senkrechte Rhythmus der Stämme schaffen eine meditative, beinahe feierliche Stimmung. Unsere Reproduktion gibt die zarten Farbabstufungen und die feine Malweise der Vorlage in hochwertiger, echtheitstreuer Qualität wieder und bringt eine ruhige, nachdenkliche Atmosphäre in Ihre Räume.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54886632784218,"sku":"AKG196318","price":37.6,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/ferdinand-hodler-das-aufgehen-im-all.jpg?v=1790774961"},{"product_id":"schreitender-weiblicher-akt-ferdinand-hodler","title":"Schreitender weiblicher Akt | Ferdinand Hodler","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSchreitender weiblicher Akt - Ferdinand Hodler\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIm Profil schreitet die Gestalt über einen hellen, sonnenfarbenen Grund, der Kopf zurückgelegt, die Arme leicht abgespreizt. Blaue und rote Blütentupfer am Rand bringen Bewegung in die sonst ruhige Fläche. Ferdinand Hodler schuf den \"Schreitenden weiblichen Akt\" 1916\/17 auf einer Leinwand von fast zwei Metern Höhe und steigerte damit sein Ideal der rhythmischen, ausdrucksstarken Körperhaltung. Die klaren, rotbraunen Konturen und die zarten grünlichen Schatten modellieren den Körper ohne Detailreichtum, sodass die Gebärde im Vordergrund steht. Eine schmale blaue Linie oben deutet Horizont oder Himmel an. Unsere Reproduktion gibt Farbfläche und Pinselführung in hochwertiger, echtheitstreuer Qualität wieder und macht das großformatige Werk zu einem ausdrucksstarken Blickfang für Ihr Zuhause.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54886632816986,"sku":"AKG196302","price":312.1,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/ferdinand-hodler-schreitender-weiblicher-akt.jpg?v=1790774965"},{"product_id":"die-liebe-studie-solothurn-ferdinand-hodler","title":"Die Liebe, Studie, Solothurn | Ferdinand Hodler","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDie Liebe, Studie, Solothurn - Ferdinand Hodler\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEin nacktes Paar liegt eng umschlungen nebeneinander, die Köpfe dicht beieinander, die Arme zärtlich ineinander verschränkt. Ferdinand Hodler hielt die Szene 1907\/08 als großformatige Vorstudie zu seinem Bild \"Die Liebe\" auf der Leinwand fest. Rosige Hauttöne, von grünlichen Schatten modelliert, stehen vor einem hellen, fast unbemalten Grund, auf dem noch Hilfslinien und einzelne Konturen sichtbar sind. Gerade diese Offenheit verleiht der Studie eine seltene Unmittelbarkeit und lässt den Arbeitsprozess des Symbolisten spürbar werden. Die ruhige Horizontale der liegenden Körper strahlt Innigkeit aus. Unsere hochwertige Reproduktion gibt die zarten Farbnuancen und die lebendige Pinselführung der Vorlage sorgfältig wieder und setzt in Wohn- oder Schlafzimmer einen sinnlichen, zugleich zurückhaltenden Akzent.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54886636028250,"sku":"AKG196325","price":228.79,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/ferdinand-hodler-die-liebe-studie-solothurn.jpg?v=1790774985"},{"product_id":"bildnis-matthias-morhardt-halbfigur-ferdinand-hodler","title":"Bildnis Matthias Morhardt, Halbfigur | Ferdinand Hodler","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBildnis Matthias Morhardt, Halbfigur - Ferdinand Hodler\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eStreng, aber nicht unfreundlich blickt der bärtige Mann mit der hohen Stirn aus dem Bild, das Gesicht in kräftigem Rot und Rosa modelliert. Ferdinand Hodler porträtierte den Journalisten, Literaturkritiker und Schriftsteller Matthias Morhardt um 1913 als Halbfigur und fasste die helle Jacke mit kräftigen dunklen Konturen zusammen. Der zarte, verschlämmte Hintergrund lässt Kopf und Schultern plastisch hervortreten, ein Beispiel für Hodlers reifen Porträtstil mit seiner Betonung von Kontur und Fläche. Gedämpfte Grau- und Beigetöne kontrastieren mit dem warmen Inkarnat. Der prüfende Blick und die aufrechte Haltung vermitteln Intellekt und Selbstbewusstsein. Unser Kunstdruck bewahrt die pastose Malweise der Vorlage und verleiht Bibliothek oder Arbeitszimmer eine zurückhaltend charakterstarke Note.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54886638780762,"sku":"AKG196344","price":86.54,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/ferdinand-hodler-bildnis-matthias-morhardt-halbfigur.jpg?v=1790775002"},{"product_id":"die-tote-augustine-dupin-auf-dem-sterbebett-ferdinand-hodler","title":"Die tote Augustine Dupin auf dem Sterbebett | Ferdinand Hodler","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDie tote Augustine Dupin auf dem Sterbebett - Ferdinand Hodler\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eÜber der schmalen, liegenden Gestalt im dunkelblauen Gewand erhebt sich eine weite, leuchtend orangefarbene Fläche, von drei blauen Linien durchzogen. Ferdinand Hodler malte 1909 \"Die tote Augustine Dupin auf dem Sterbebett\" und hielt damit den Tod der Frau fest, die ihm nahestand und Mutter seines Sohnes war. Die Reduktion auf wenige große Farbflächen und die strenge Horizontale der Komposition verleihen dem Bild eine ergreifende Stille. Kräftiges Orange und tiefes Blau stehen in ausgewogenem Kontrast zueinander und steigern die Wirkung des Motivs. Die Malweise bleibt offen und flächig, sodass Pinselspuren und Leinwandstruktur sichtbar bleiben. Unser hochwertiger Kunstdruck bewahrt die satte Farbigkeit und die malerische Struktur der Vorlage und macht sie in ruhigen Räumen erlebbar.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54886644810074,"sku":"AKG196324","price":130.86,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/ferdinand-hodler-die-tote-augustine-dupin-auf-dem-sterbebett.jpg?v=1790775020"},{"product_id":"die-bucht-von-genf-mit-sechs-schwanen-im-vordergrund-ferdinand-hodler","title":"Die Bucht von Genf mit sechs Schwänen im Vordergrund | Ferdinand Hodler","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDie Bucht von Genf mit sechs Schwänen im Vordergrund - Ferdinand Hodler\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSechs Schwäne ruhen im flachen Wasser am unteren Bildrand, hinter ihnen erstreckt sich die stille Fläche des Sees und ein flacher Uferstreifen mit niedrigen Häusern. Darüber wölbt sich ein sanft geformter, fast weißlich-lila Berg. Ferdinand Hodler malte \"Die Bucht von Genf mit sechs Schwänen im Vordergrund\" 1914 und reduzierte die Szene auf wenige klare, horizontal gelagerte Bänder in Grau, Lila und Blassgrün. Kleine orangefarbene Akzente an den Gebäuden beleben die zurückhaltende Farbwelt und wirken wie kleine Lichtpunkte. Die Bildwirkung ist ruhig, klar und fast meditativ. Unsere hochwertige Reproduktion bewahrt die zarte Farbigkeit der Vorlage und schenkt Wohnräumen eine leise, elegante Stimmung, die sich ebenso gut ins Schlafzimmer wie ins Arbeitszimmer fügt.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54886646546778,"sku":"AKG196415","price":108.25,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/ferdinand-hodler-die-bucht-von-genf-mit-sechs-schwaenen-im-vordergrund.jpg?v=1790775098"},{"product_id":"genfersee-von-caux-aus-1917-ferdinand-hodler","title":"Genfersee von Caux aus, 1917 | Ferdinand Hodler","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eGenfersee von Caux aus, 1917 - Ferdinand Hodler\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAus der Höhe von Caux öffnet sich der Blick auf eine türkisfarbene Bucht des Genfersees, eingefasst von olivgrünen Hängen. Darüber wölbt sich ein weiter blauer Himmel, den drei kompakte weiße Wolken nach oben abschließen. Ferdinand Hodler malte das Bild 1917, in den letzten Lebensjahren, als seine Landschaften immer klarer und farbintensiver wurden. Er verzichtete auf jedes erzählerische Detail und setzte auf flächige Farbzonen, die dem Motiv eine fast tänzerische Ruhe geben. Das Bild vereint Weite und Nähe: Der Blick wandert vom Ufer über das Wasser bis zu den fernen Bergen, und die pastose Malweise macht die Oberfläche fast greifbar. Unsere Reproduktion gibt die Leuchtkraft des Türkis und die spürbare Struktur der Leinwand sorgfältig wieder und lässt die Weite des Sees als lichtes Wandbild in Ihrem Wohnraum wirken.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54886647038298,"sku":"AKG196335","price":106.73,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/ferdinand-hodler-genfersee-von-caux-aus-1917.jpg?v=1790775118"},{"product_id":"die-bucht-von-genf-mit-dem-mont-blanc-vor-sonnenaufgang-1918-ferdinand-hodler","title":"Die Bucht von Genf mit dem Mont-Blanc vor Sonnenaufgang, 1918 | Ferdinand Hodler","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDie Bucht von Genf mit dem Mont-Blanc vor Sonnenaufgang, 1918 - Ferdinand Hodler\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEin leuchtend gelber und orangefarbener Himmel steht über einer blauen Bergkette, unter der sich ein dunkler Uferstreifen und die spiegelnde Fläche des Sees erstrecken. Ferdinand Hodler malte die Ansicht der Genfer Bucht 1918, im Jahr seines Todes, als der Mont-Blanc mit dem Morgenlicht zu einem seiner großen Motive geworden war. Die Landschaft ist auf wenige Streifen reduziert, das Gelb des Himmels kehrt im Wasser als breites Band wieder und verbindet oben und unten. So entsteht eine Stimmung von großer Ruhe und zugleich verhaltener Glut. Das Motiv gehörte zu den Ansichten, die dem Maler in seinen letzten Lebensmonaten wichtig waren, und wirkt in seiner Reduktion modern. Unsere Reproduktion bewahrt die kräftigen Farbwerte und den pastosen Auftrag der Vorlage sorgfältig und schenkt Ihrem Wohnraum die Wärme eines Sonnenaufgangs am See.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54886647267674,"sku":"AKG196336","price":102.79,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/ferdinand-hodler-die-bucht-von-genf-mit-dem-mont-blanc-vor-sonnenaufgang-1918.jpg?v=1790775121"},{"product_id":"die-jungfrau-von-murren-aus-1914-solothurn-ferdinand-hodler","title":"Die Jungfrau von Mürren aus, 1914, Solothurn | Ferdinand Hodler","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDie Jungfrau von Mürren aus, 1914, Solothurn - Ferdinand Hodler\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEin mächtiger Gipfel aus Schnee und Fels füllt fast die gesamte Bildfläche: Blaue und weiße Schatten gliedern die Eisflanken der Jungfrau, darunter leuchtet ein ockerfarbener Hang mit rotbraunen Felsbändern. Ferdinand Hodler malte \"Die Jungfrau von Mürren aus\" 1914 und verdichtete das Bergmotiv zu klaren Konturen und kräftigen Farbflächen. Der helle, kühle Himmel lässt das Massiv fast greifbar hervortreten und gibt dem Bild eine ruhige Monumentalität. Das Gemälde gehört zur Dübi-Müller-Stiftung im Kunstmuseum Solothurn. Die Signatur des Malers ist unten rechts erkennbar. Unsere Reproduktion gibt die Farbigkeit und den spürbaren Pinselduktus sorgfältig wieder. Als Kunstdruck setzt sie im Wohn- oder Arbeitszimmer einen kraftvollen und zugleich ruhigen Akzent.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54886648185178,"sku":"AKG196322","price":109.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/ferdinand-hodler-die-jungfrau-von-muerren-aus-1914-solothurn.jpg?v=1790775156"},{"product_id":"silvaplanersee-ferdinand-hodler","title":"Silvaplanersee | Ferdinand Hodler","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSilvaplanersee - Ferdinand Hodler\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEin schmaler Streifen türkisfarbenen Wassers, darüber ein dicht bewaldeter Hang, ockerfarbene Bergrücken und ein Band aus hellen Wolken: Ferdinand Hodler gliedert seinen \"Silvaplanersee\" in ruhige, waagerechte Zonen. Das Gemälde entstand 1907 im Oberengadin und zeigt, wie der Maler die Landschaft zu klaren Farbflächen vereinfachte. Das kräftige Grün der Wälder, das warme Ocker der Höhen und das kühle Türkis des Sees stehen in fein abgestimmtem Gleichgewicht. Das Werk gehört zur Dübi-Müller-Stiftung im Kunstmuseum Solothurn. Auch der schmale gelbe Uferstreifen im Vordergrund trägt zur ruhigen Tiefe des Bildes bei. Unsere Reproduktion bewahrt die Leuchtkraft der Farben und die Struktur der Leinwand. Als Kunstdruck bringt sie Ruhe und Weite in Wohnzimmer, Flur oder Büro.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54886648250714,"sku":"AKG196319","price":95.74,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/ferdinand-hodler-silvaplanersee.jpg?v=1790775159"},{"product_id":"die-tote-valentine-gode-darel-1915-solothurn-ferdinand-hodler","title":"Die Tote, Valentine Godé-Darel, 1915, Solothurn | Ferdinand Hodler","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDie Tote, Valentine Godé-Darel, 1915, Solothurn - Ferdinand Hodler\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLang hingestreckt liegt die Verstorbene auf einem hellen Lager, die Hände über der Brust gefaltet, das Gesicht dem Betrachter halb abgewandt. Ferdinand Hodler malte \"Die Tote\" 1915 nach dem Tod Valentine Godé-Darels, die seit 1908 seine Geliebte war. Der schmale, sehr lange Bildstreifen betont die Waagerechte, klare Konturen in Grün und Blau zeichnen den Körper in ein fast leeres Feld aus Rosa, Weiß und Hellgrün. Der Schweizer Symbolist verwandelt den Abschied in eine Komposition von großer Ruhe und Strenge, ohne das Menschliche zu verlieren. Unsere Reproduktion bewahrt die zarten Farbabstufungen und die feine Linienführung des Originals und bringt das ungewöhnliche Breitformat als ausdrucksstarkes Wandbild in Wohn- oder Arbeitsräume, die Platz für leise, nachdenkliche Kunst bieten.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54886660505946,"sku":"AKG196332","price":139.08,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/ferdinand-hodler-die-tote-valentine-gode-darel-1915-solothurn.jpg?v=1790775242"},{"product_id":"rote-paprika-auf-rundem-tisch-mit-messer-felix-vallotton","title":"Rote Paprika auf rundem Tisch mit Messer | Félix Vallotton","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRote Paprika auf rundem Tisch mit Messer - Félix Vallotton\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAuf einer weißen, runden Tischplatte liegen fünf Paprikaschoten, drei leuchtend rote, eine orangerote und eine grüne, daneben ein Messer mit dunklem Griff. Die glänzenden Häute fangen das Licht in kleinen Reflexen, während der Tisch vor der graugrünen Wand fast schwebend wirkt. \"Rote Paprika\" – im Original \"Poivrons rouges\" – malte Félix Vallotton 1915 in Öl auf Leinwand. Der Schweizer Maler der Pariser Nabis verwandelte das alltägliche Motiv in eine klare, beinahe grafische Komposition, in der Farbe und Form ruhig ausbalanciert sind. Das Gemälde gehört zur Dübi-Müller-Stiftung im Kunstmuseum Solothurn. Unsere Reproduktion bewahrt die satten Farben und das feine Spiel der Lichter und bringt eine frische Farbe in Küche, Esszimmer oder Wohnzimmer.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54890242048346,"sku":"AKG639598","price":69.1,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/felix-vallotton-rote-paprika-auf-rundem-tisch-mit-messer.jpg?v=1790831309"},{"product_id":"esszimmer-mit-blumenstrauss-und-kronleuchter-felix-vallotton","title":"Esszimmer mit Blumenstrauß und Kronleuchter | Félix Vallotton","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEsszimmer mit Blumenstrauß und Kronleuchter - Félix Vallotton\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eÜber einem runden, spiegelnd polierten Tisch hängt ein schmiedeeiserner Kronleuchter mit Kerzen und gelbem Schirm. Auf dem Tisch stehen ein Blumenstrauß mit gelben Tulpen, ein Tablett mit Brot, Tasse und Teller, durch die offene Tür fällt der Blick in ein Nebenzimmer mit grünem Vorhang und einer Vase. Félix Vallotton malte das \"Esszimmer mit Blumenstrauß und Kronleuchter\" 1904 und zeigt einen Moment stiller Häuslichkeit, in dem Licht, Spiegelungen und Raumtiefe zum eigentlichen Thema werden. Warme Braun- und Beigetöne, akzentuiert durch Grün und Gelb, verleihen dem Bild eine behagliche Atmosphäre, ein Bild, das zum Verweilen einlädt. Die Reproduktion gibt Tiefenwirkung und Farbklang der Vorlage sorgfältig wieder und passt besonders gut in Esszimmer, Flur oder Wohnraum.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54890242703706,"sku":"AKG166588","price":85.21,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/felix-vallotton-esszimmer-mit-blumenstrauss-und-kronleuchter.jpg?v=1790831354"},{"product_id":"grunes-haferfeld-mit-gelben-bluten-felix-vallotton","title":"Grünes Haferfeld mit gelben Blüten | Félix Vallotton","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eGrünes Haferfeld mit gelben Blüten - Félix Vallotton\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEin weites Haferfeld füllt fast die gesamte Bildfläche, die Halme wogen in vielen Grüntönen, dazwischen leuchten gelbe Blüten wie verstreutes Licht. Am Horizont zieht sich eine niedrige Reihe von Bäumen entlang, darüber steht ein blassgrauer Himmel. Félix Vallotton malte \"Grünes Haferfeld mit gelben Blüten\" 1912 und verwandelte ein unscheinbares Motiv in eine stille, monumentale Komposition. Die Furchen führen den Blick in die Tiefe, die tiefen Schatten und die flächig aufgetragene Farbe geben dem Bild Ruhe und Kraft. Kein Wegweiser und keine Figur unterbrechen die Stille, sodass die Weite der Natur allein wirkt. Unsere Reproduktion gibt die vielfältigen Grünabstufungen der Vorlage sorgfältig wieder und bringt Weite und Frische in Wohnzimmer, Esszimmer oder Praxis.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54890242834778,"sku":"AKG166579","price":133.86,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/felix-vallotton-gruenes-haferfeld-mit-gelben-blueten.jpg?v=1790831365"},{"product_id":"die-englanderin-bildnis-einer-dame-mit-hut-felix-vallotton","title":"Die Engländerin, Bildnis einer Dame mit Hut | Félix Vallotton","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDie Engländerin, Bildnis einer Dame mit Hut - Félix Vallotton\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVor einem gedämpften, graugrünen Grund steht eine junge Frau in hellblauer Bluse, den Kopf leicht geneigt, unter einem breiten hellen Hut mit dunkler Feder. Eine Perlenkette und eine kleine rosa Rose am Ausschnitt setzen zarte Akzente, ein durchscheinender grauer Schal umspielt ihre Gestalt. Félix Vallotton, Schweizer Maler im Paris der Nabis-Generation, schuf das Bildnis 1905 in seiner glatten, klar umrissenen Malweise, die Figur und Fläche eng verbindet. Das Licht modelliert Gesicht und Stoffe ruhig und ohne Effekthascherei, sodass eine sachliche, zugleich warme Präsenz entsteht. Unsere Reproduktion bewahrt die feinen Farbabstufungen der Vorlage und bringt dieses stille Damenporträt als stilvollen Blickfang in Salon, Flur oder Schlafzimmer.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54890244374874,"sku":"AKG166571","price":158.45,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/felix-vallotton-die-englaenderin-bildnis-einer-dame-mit-hut.jpg?v=1790831476"},{"product_id":"flut-bei-houlgate-kind-auf-der-dune-felix-vallotton","title":"Flut bei Houlgate, Kind auf der Düne | Félix Vallotton","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFlut bei Houlgate, Kind auf der Düne - Félix Vallotton\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVon einer grasbewachsenen Düne blickt ein kleines Kind mit hellem Haar hinaus auf einen weiten Strand, dessen Sand in kräftigem Orange leuchtet. Blaugraue Wasserläufe winden sich wie Adern hindurch, dahinter schimmert das grüne Meer mit weißen Schaumkronen unter einem violetten Horizont. Félix Vallotton malte \"Marée montante, Houlgate\" 1913 an der normannischen Küste und verwandelte die steigende Flut in ein beinahe abstraktes Farbspiel aus großen, ruhig gesetzten Flächen. Die winzige Figur verleiht dem Bild Maßstab und Stimmung. Die weiten Farbflächen und die schmalen Wasserläufe machen das Motiv zu einem der eigenwilligsten Strandbilder seines Werks. Unsere Reproduktion gibt die ungewöhnliche Farbigkeit der Vorlage sorgfältig wieder und macht das Strandmotiv zu einem lebendigen Blickfang im Wohnraum.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54890244964698,"sku":"AKG640890","price":90.02,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/felix-vallotton-flut-bei-houlgate-kind-auf-der-duene.jpg?v=1790831518"},{"product_id":"weiblicher-akt-am-strand-liegend-felix-vallotton","title":"Weiblicher Akt am Strand liegend | Félix Vallotton","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWeiblicher Akt am Strand liegend - Félix Vallotton\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAusgestreckt liegt eine Frau auf warmem, orangebraunem Sand, den Arm über die Augen gelegt, um Sonne und Welt auszublenden. Eine rote Korallenkette leuchtet an ihrem Hals, ein weißes Tuch dient als Kopfstütze. Félix Vallotton malte \"Weiblicher Akt am Strand liegend\" 1908 und verband die klassische Tradition des liegenden Akts mit einer klaren, fast plakativen Formensprache. Der weite Sandgrund, die weich modellierte Haut und die sanft geschwungenen Linien des Körpers erzeugen eine gelöste, sinnliche Ruhe. Nichts lenkt vom Körper ab, sodass die Figur wie in einem Augenblick völliger Entspannung eingefangen wirkt. Unsere Reproduktion gibt die warmen Erdtöne und die zarte Modellierung der Vorlage sorgfältig wieder und schenkt Wohn- oder Schlafzimmer eine gelassene, zurückhaltend erotische Ausstrahlung.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54890246898010,"sku":"AKG639640","price":262.68,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/felix-vallotton-weiblicher-akt-am-strand-liegend.jpg?v=1790831606"}],"url":"https:\/\/checkout.johann-heinrich.com\/collections\/kunstmuseum-solothurn-solothurn-schweiz.oembed","provider":"Galerie Johann-Heinrich","version":"1.0","type":"link"}