{"title":"Deutsche Bank AG","description":"","products":[{"product_id":"abstrakter-kopf-sonne-farben-leben","title":"Abstrakter Kopf: Sonne – Farben – Leben | Alexej von Jawlensky","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAbstrakter Kopf: Sonne – Farben – Leben - Alexej von Jawlensky\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"Abstrakter Kopf: Sonne – Farben – Leben\" von Alexej von Jawlensky ist ein kraftvolles Werk des Expressionismus, das die lebendige Energie und Vitalität des Lebens in abstrakten Formen und leuchtenden Farben einfängt. Mit intensiven, warmen Tönen und markanten Linien vermittelt dieses Gemälde das Zusammenspiel von Sonne, Farbe und Leben auf eine faszinierende Weise. Der Kunstdruck bringt die tiefgründige Symbolik und emotionale Stärke des Originals in Ihr Zuhause und ist ein Muss für Kunstliebhaber, die den Dialog zwischen Farben und Formen schätzen.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50801403035994,"sku":"ALVJ-0005","price":58.01,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/AKG224725_f16aec85-0247-43e7-bb40-2de3a3eae9f2.jpg?v=1773310603"},{"product_id":"auf-dem-friedhof-von-thun-august-macke","title":"Auf dem Friedhof von Thun | August Macke","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAuf dem Friedhof von Thun - August Macke\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAugust Mackes Aquarell \"Auf dem Friedhof von Thun\" verbindet eine stille, beinahe kontemplative Szenerie mit der farbigen Offenheit des Expressionismus. Der Blick fällt auf eine Friedhofssituation in Thun, die nicht dramatisch, sondern ruhig und lichteinfallend erscheint. Macke reduziert das Motiv auf klare Formen und eine harmonische Staffelung der Bildflächen; daraus entsteht eine Atmosphäre der Sammlung und des stillen Erinnerns. Das Werk zeigt, wie sehr ihn der Alltag in eine poetische Bildsprache verwandeln konnte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie feine Technik aus Aquarell und Bleistift lässt Linien und Farbflächen gleichermaßen wirken. Vorherrschend sind gedämpfte Grün- und Brauntöne, die dem Blatt einen erdigen, natürlichen Charakter geben und den Bezug zum Ort und zur Thematik des Gedenkens unterstreichen. Gleichzeitig öffnet Macke die Komposition mit hellerem Licht und lebendigen Farbnuancen, sodass der Friedhof nicht als düsterer Ort erscheint, sondern als Raum stiller Würde.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54398537138522,"sku":"AKG216842","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/Auf_dem_Friedhof_von_Thun_August_Macke.jpg?v=1784655823"},{"product_id":"krieger-und-vogelfrau-max-beckmann","title":"Krieger und Vogelfrau | Max Beckmann","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKrieger und Vogelfrau - Max Beckmann\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMax Beckmanns \"Krieger und Vogelfrau\" von 1939 zeigt in konzentrierter, spannungsvoller Komposition eine archaisch anmutende Begegnung zwischen einem kriegerischen Mann und einer rätselhaften Vogelgestalt. Die Figuren wirken wie aus einem mythischen Zwischenreich hervorgetreten: blockhaft gebaut, frontal und zugleich von innerer Unruhe geprägt. Beckmann verdichtet das Motiv zu einer Szene von Drohung, Verführung und existenzieller Konfrontation. Dunkle Braun-, Grau- und Schwarztöne bestimmen den Gesamteindruck; harte Konturen und flächige Partien verleihen dem Bild eine herb-expressionistische Wucht. Im Kontext seines Spätwerks verbindet der Künstler antike Mythen, moderne Welt- und Kriegserfahrung zu einer Bildsprache voller Symbolkraft und psychologischer Spannung.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54431746228570,"sku":"AKG212446","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/download_32abe1d0-71b9-4f27-824f-6118996e247b.jpg?v=1784700601"},{"product_id":"atelier-nacht-stilleben-mit-fernrohr-und-verhullter-figu-max-beckmann-1","title":"Atelier (Nacht). Stilleben mit Fernrohr und verhüllter Figu | Max Beckmann","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAtelier (Nacht). Stilleben mit Fernrohr und verhüllter Figur - Max Beckmann\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMax Beckmanns \"Atelier (Nacht)\" zeigt einen verdichteten Innenraum, in dem Stillleben, Figur und Gerät zu einer spannungsvollen Bildordnung verschmelzen. Das Teleskop, die Vase mit Blumen und die verhüllte Gestalt stehen in einem engen, beinahe bühnenhaften Raum und erzeugen eine Atmosphäre zwischen Beobachtung, Geheimnis und stiller Bedrohung. Die dunkle, teils kantig gebrochene Komposition wirkt zugleich kontrolliert und unruhig, wie ein geistiger Resonanzraum des Exils und der inneren Distanz. Beckmann verbindet in diesem Werk private Intimität mit symbolischer Aufladung. Das leuchtende Kolorit setzt sich aus tiefen Blau- und Schwarztönen, gebrochenen Braun- und Ockernuancen sowie einzelnen hellen Akzenten zusammen, die den Blick durch den Raum führen. Die Gegenstände erscheinen nicht naturalistisch, sondern als konzentrierte Zeichen einer existenziell aufgeladenen Wirklichkeit.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54431801377114,"sku":"AKG1102022","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/download_3485604d-5afa-41c0-a177-f68d8dda7eba.jpg?v=1784701324"},{"product_id":"bildnis-des-malers-lovis-corinth-max-liebermann","title":"Bildnis des Malers Lovis Corinth | Max Liebermann","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBildnis des Malers Lovis Corinth - Max Liebermann\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas Porträt zeigt den Maler Lovis Corinth als nachdenkliche Halbfigur mit markantem Schnurrbart und leicht gedrehtem Blick. Max Liebermann konzentriert sich ganz auf die Persönlichkeit des Dargestellten: Der Körper ist knapp angeschnitten, der Hintergrund bleibt zurückhaltend, sodass Gesichtsausdruck und Präsenz im Mittelpunkt stehen. Gerade diese Reduktion verleiht dem Bild eine ruhige, zugleich psychologisch dichte Wirkung. Liebermann verbindet die Genauigkeit des Porträts mit einer freien, lebendigen Malweise, die typisch für seinen impressionistischen Ansatz ist. Die sichtbaren Pinselspuren und die gedämpfte Farbskala aus Braun-, Grau- und Ockertönen schaffen eine elegante, fast intime Atmosphäre. Das Werk entstand 1899 und gehört zu den eindrucksvollen Künstlerporträts der deutschen Moderne. Liebermann zeigt Corinth nicht als repräsentative Figur, sondern als konzentrierten, eigenständigen Charakter – ein Bildnis von großer Unmittelbarkeit und feiner Beobachtung.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54485986279770,"sku":"AKG4281567","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/max-liebermann-bildnis-des-malers-lovis-corinth.jpg?v=1790932845"},{"product_id":"stilleben-mit-tasse-alexej-von-jawlensky","title":"Stilleben mit Tasse | Alexej von Jawlensky","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eStilleben mit Tasse - Alexej von Jawlensky\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAlexej von Jawlenskys \"Stilleben mit Tasse\" zeigt ein schlichtes Arrangement aus Gefäß, Geschirr und Tischwerk, das in kräftigen, flächigen Farbbahnen zusammengefasst ist. Statt einer illusionistischen Raumdarstellung tritt die Wirkung von Farbe und Kontur in den Vordergrund. Das Stillleben wirkt verdichtet und beinahe ikonhaft: Alltägliche Dinge werden zu Trägern einer konzentrierten, geistig aufgeladenen Bildordnung. Die markante Vereinfachung der Formen ist typisch für Jawlenskys Annäherung an den Expressionismus um 1908. Die Tasse und die übrigen Gegenstände sind nicht naturalistisch beschrieben, sondern in ein harmonisches Gefüge aus Blau-, Beige- und dunkleren Tonwerten eingebunden. Dadurch entsteht eine stille, zugleich spannungsvolle Atmosphäre, in der das unscheinbare Motiv eine überraschende Präsenz gewinnt. Das Bild steht exemplarisch für jene Phase, in der Jawlensky in der Nähe des Blauen Reiters eine subjektive, farbbetonte Malweise entwickelte.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54513988665690,"sku":"AKG379462","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/alexej-von-jawlensky-stilleben-mit-tasse.jpg?v=1790934286"},{"product_id":"die-berge-weissfluh-und-schafgrind-ernst-ludwig-kirchner","title":"Die Berge Weissfluh und Schafgrind | Ernst Ludwig Kirchner","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDie Berge Weissfluh und Schafgrind - Ernst Ludwig Kirchner\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eErnst Ludwig Kirchners \"Die Berge Weissfluh und Schafgrind\" zeigt die alpine Landschaft nicht als naturgetreues Panorama, sondern als intensiv erlebten Bildraum. Mit markanten Konturen, schräg gesetzten Flächen und einer verdichteten Komposition verwandelt Kirchner die Schweizer Bergwelt in eine subjektive, spannungsreiche Erscheinung. Die Weite der Landschaft trifft auf eine fast kristalline Ordnung der Formen, wodurch das Motiv zugleich ruhig und von innerer Bewegung geprägt wirkt. In der Farbigkeit dominiert ein leuchtendes Zusammenspiel aus Blau- und Grüntönen, das die Frische der Höhenluft und die klare Atmosphäre der Berge unterstreicht. Kirchner, der nach dem Ersten Weltkrieg in der Schweiz lebte, fand in der alpinen Umgebung ein zentrales Thema seiner späten Malerei. Das Werk verbindet Naturerlebnis und expressiven Stil zu einer eigenständigen, kraftvollen Sicht auf die Landschaft.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54526359208282,"sku":"AKG289780","price":291.75,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/ernst-ludwig-kirchner-die-berge-weissfluh-und-schafgrind.jpg?v=1790928210"},{"product_id":"rhatische-bahn-ernst-ludwig-kirchner","title":"Rhätische Bahn | Ernst Ludwig Kirchner","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRhätische Bahn - Ernst Ludwig Kirchner\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eErnst Ludwig Kirchners \"Rhätische Bahn\" zeigt die von Bergen und Verkehr geprägte Schweizer Landschaft als kraftvolle, fast vibrierende Komposition. Der Bildraum ist dicht verdichtet: Zug, Gleise, Hänge und Figuren scheinen in einen rhythmischen Bewegungsfluss eingespannt, der weniger Naturidylle als moderne Erfahrung sichtbar macht. Die kantige Formensprache und die energische Pinselführung verleihen dem Motiv Spannung und Unruhe. Kirchner übersetzt die Eindrücke der Alpenbahn in eine expressive Bildordnung, in der Landschaft und Technik untrennbar miteinander verschmelzen. Die dominierenden Blau- und Brauntöne akzentuieren die kühle Bergluft ebenso wie die Erdigkeit des Gebirgsmilieus. Als Werk des späten Die-Brücke-Künstlers verbindet das Bild Beobachtung, Erinnerung und subjektive Steigerung zu einer eindrucksvollen Charakterstudie moderner Mobilität.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54526662115674,"sku":"AKG1573367","price":151.66,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/ernst-ludwig-kirchner-rhaetische-bahn.jpg?v=1790928641"},{"product_id":"strassenszene-am-brandenburger-tor-max-liebermann","title":"Straßenszene am Brandenburger Tor | Max Liebermann","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eStraßenszene am Brandenburger Tor - Max Liebermann\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn tiefes Abendblau getaucht, ziehen vermummte Passanten über den Platz, links wartet eine Droschke mit Pferd, rechts leuchten die erhellten Fenster eines vorbeifahrenden Omnibusses zwischen kahlen Bäumen. \"Straßenszene am Brandenburger Tor\" malte Max Liebermann 1916, mitten im Ersten Weltkrieg, als Berliner Stadtansichten zu einem seiner zentralen Themen wurden. Statt des Tores selbst rückt er das nächtliche Treiben der Menschen in den Mittelpunkt, verschmolzen zu einer dunklen, dicht gedrängten Silhouette vor dem kühlen Blau der Dämmerung. Vereinzelte warme Lichtpunkte der Laternen und Fenster setzen kraftvolle Akzente gegen die Kälte des Abends. Unsere Reproduktion gibt diesen stimmungsvollen Farbkontrast sorgfältig wieder und bringt impressionistisches Berlin als Kunstdruck in Ihr Zuhause.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54870158279002,"sku":"AKG1794356","price":100.69,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/max-liebermann-strassenszene-am-brandenburger-tor.jpg?v=1790606938"}],"url":"https:\/\/checkout.johann-heinrich.com\/collections\/deutsche-bank-ag-frankfurt-am-main-deutschland.oembed","provider":"Galerie Johann-Heinrich","version":"1.0","type":"link"}