{"title":"Bündner Kunstmuseum","description":null,"products":[{"product_id":"bildnis-erich-heckel-ernst-ludwig-kirchner","title":"Bildnis Erich Heckel | Ernst Ludwig Kirchner","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBildnis Erich Heckel - Ernst Ludwig Kirchner\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eErnst Ludwig Kirchners \"Bildnis Erich Heckel\" zeigt den befreundeten Künstler in einer konzentrierten Halbfigurenansicht an einem Tisch sitzend. Die reduzierte Umgebung lenkt den Blick ganz auf die Person: markante Konturen, eine spannungsvolle Haltung und der bewusst knappe Bildraum verdichten das Porträt zu einer unmittelbaren, fast intimen Begegnung. Typisch für Kirchners expressiven Stil ist die Vereinfachung der Formen zugunsten einer starken psychischen Präsenz. Das Bild wirkt zugleich beobachtend und distanziert, als würde der dargestellte Erich Heckel in seinem geistigen und künstlerischen Selbstbewusstsein eingefangen.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54525891084634,"sku":"AKG463174","price":106.13,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/ernst-ludwig-kirchner-bildnis-erich-heckel.jpg?v=1790927900"},{"product_id":"berge-und-hauser-im-schnee-ernst-ludwig-kirchner","title":"Berge und Häuser im Schnee | Ernst Ludwig Kirchner","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBerge und Häuser im Schnee - Ernst Ludwig Kirchner\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eErnst Ludwig Kirchners \"Berge und Häuser im Schnee\" zeigt eine winterliche Gebirgslandschaft von stiller, zugleich spannungsreicher Präsenz. Häuser und Bergformen sind in kantige, rhythmische Flächen gegliedert; die Szenerie wirkt nicht naturalistisch beobachtet, sondern verdichtet und subjektiv empfunden. Der Schnee hebt die Architektur und die Konturen der Landschaft scharf hervor und steigert den Eindruck von Klarheit und Abstraktion. Die vorherrschenden Blau- und Weißtöne erzeugen eine kühle, helle Atmosphäre, in der sich Ruhe und innere Bewegung die Waage halten. Als Werk aus der Zeit um 1924 steht das Bild exemplarisch für Kirchners expressiven Umgang mit Landschaft, Farbe und Form.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54526402232666,"sku":"AKG369937","price":240.82,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/ernst-ludwig-kirchner-berge-und-haeuser-im-schnee.jpg?v=1790928246"},{"product_id":"zwei-nackte-frauen-ernst-ludwig-kirchner","title":"Zwei nackte Frauen | Ernst Ludwig Kirchner","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eZwei nackte Frauen - Ernst Ludwig Kirchner\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eErnst Ludwig Kirchners \"Zwei nackte Frauen\" zeigt zwei liegende Akte in einer freien, unmittelbar wirkenden Zeichnung. Die Figuren erscheinen nicht akademisch idealisiert, sondern als lebendige, spannungsvolle Körper in einem offenen Naturraum. Der lockere Duktus des Bleistifts und die transparenteren Aquarellflächen verleihen dem Blatt eine spontane, fast skizzenhafte Frische, die für Kirchners Suche nach einer neuen, ungezwungenen Bildsprache typisch ist. Die Komposition lebt von der Nahsicht auf die Körper und dem Kontrast zwischen organischer Linienführung und flächiger Farbigkeit. Helle Beige- und Brauntöne bestimmen den Eindruck und unterstreichen die erdige, sinnliche Wirkung des Motivs. Gleichzeitig bleibt das Blatt in seiner Reduktion und Direktheit klar in der Sprache des Expressionismus verankert. Als Werk aus dem Umfeld von Die Brücke verbindet es Naturerlebnis, Körperbewusstsein und formale Verdichtung zu einem eindringlichen Bild weiblicher Präsenz.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54526629708122,"sku":"AKG287810","price":42.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/ernst-ludwig-kirchner-zwei-nackte-frauen.jpg?v=1790928410"},{"product_id":"drei-akte-auf-schwarzem-sofa-ernst-ludwig-kirchner","title":"Drei Akte auf schwarzem Sofa | Ernst Ludwig Kirchner","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDrei Akte auf schwarzem Sofa - Ernst Ludwig Kirchner\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eErnst Ludwig Kirchners \"Drei Akte auf schwarzem Sofa\" zeigt drei weibliche Akte in einer dichten, zugleich spannungsvollen Interieurszene. Die Figuren lagern auf einem dunklen Sofa, das den Bildraum stabilisiert und die Körper plastisch hervortreten lässt. Kirchner verbindet hier eine direkte, fast ungeschönte Beobachtung mit der charakteristischen expressiven Formensprache der Brücke-Künstler. Das Bild wirkt intim und distanziert zugleich: Die Nähe der Figuren, ihre versetzten Posen und der reduzierte Raum erzeugen eine konzentrierte, leicht irritierende Stimmung. Farblich dominiert das Zusammenspiel aus dunklen Flächen, warmen Hauttönen und kontrastierenden Stoff- und Schattenpartien, wodurch die Körper eine markante Präsenz erhalten. Das Werk gehört zu den zentralen Beispielen von Kirchners Auseinandersetzung mit moderner Weiblichkeit und dem Aktmotiv um 1910.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54526629773658,"sku":"AKG463369","price":141.58,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/ernst-ludwig-kirchner-drei-akte-auf-schwarzem-sofa.jpg?v=1790928413"},{"product_id":"zwei-gelbe-akte-mit-blumenstrauss-ernst-ludwig-kirchner","title":"Zwei gelbe Akte mit Blumenstrauß | Ernst Ludwig Kirchner","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eZwei gelbe Akte mit Blumenstrauß - Ernst Ludwig Kirchner\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eErnst Ludwig Kirchners \"Zwei gelbe Akte mit Blumenstrauß\" zeigt zwei weibliche Figuren in einer spannungsvollen, eng geführten Binnenraum-Szene. Die Körper sind in leuchtendes Gelb und warme Ocker- und Brauntöne getaucht, wodurch das Bild eine intensive, fast fiebrige Atmosphäre gewinnt. Der Blumenstrauß und die Vase setzen einen stillen Gegenpol zur expressiv vereinfachten Darstellung der Figuren. Kirchner verdichtet hier typische Themen seines Schaffens: den Akt, das Porträt und die moderne, psychologisch aufgeladene Darstellung des Menschen. Die kantige Formgebung, die flächige Malweise und die bewusst unharmonische Farbigkeit verleihen dem Werk jene nervöse Energie, die den deutschen Expressionismus prägt.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54526635114842,"sku":"AKG1417137","price":112.78,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/ernst-ludwig-kirchner-zwei-gelbe-akte-mit-blumenstrauss.jpg?v=1790928459"},{"product_id":"die-drei-sangerinnen-angelika-kauffmann","title":"Die drei Sängerinnen | Angelika Kauffmann","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDie drei Sängerinnen - Angelika Kauffmann\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAngelika Kauffmann inszeniert in \"Die drei Sängerinnen\" eine fein austarierte Szene zwischen Musik, Gespräch und Blickbeziehung. Drei Frauen treten in einer lichten Landschaft als harmonische Gruppe auf; der offene Hintergrund mit Fensterausblick und Naturraum verleiht dem Bild Weite und zugleich eine stille, fast theatralische Ordnung. Kauffmann verbindet hier klassizistische Klarheit mit einem sensiblen Interesse an weiblicher Bildung und Geselligkeit. Die Figuren sind elegant und ruhig komponiert, ihre Gesten wirken bedacht und kontrolliert, sodass der musikalische Moment weniger als Konzert denn als kultivierter Austausch erscheint. Farblich prägen helle, natürliche Töne, sanfte Kontraste und zurückhaltende Akzente das Bild. Dadurch entsteht eine heitere, ausgewogene Atmosphäre, in der Musik, Anmut und moralische Idealvorstellung zu einer geschlossenen Einheit werden.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54556568682842,"sku":"AKG250734","price":200.64,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/angelika-kauffmann-die-drei-saengerinnen.jpg?v=1790864130"},{"product_id":"bildnis-der-geschwister-plymouth-als-amor-und-psyche-angelika-kauffmann","title":"Bildnis der Geschwister Plymouth als Amor und Psyche | Angelika Kauffmann","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBildnis der Geschwister Plymouth als Amor und Psyche - Angelika Kauffmann\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAngelika Kauffmann verbindet in \"Bildnis der Geschwister Plymouth als Amor und Psyche\" Porträt und Mythologie zu einer fein austarierten Bildidee. Die beiden Kinder erscheinen nicht als individuelle Modellstudie, sondern als idealisierte Gestalten der Antike: mit Pfeil, Köcher und zarter Umarmung werden sie zu Amor und Psyche. Der ruhige Landschaftshintergrund, die klare Zeichnung und die helle, ausgewogene Farbigkeit geben dem Werk jene klassische Noblesse, die Kauffmanns Kunst so unverwechselbar macht. Zugleich bleibt die Darstellung von großer Empfindsamkeit und kindlicher Anmut. Das 1795 entstandene Bild zeigt die sichere Beherrschung akademischer Ideale und den eleganten, moralisch aufgeladenen Stil der Künstlerin, die zu den bedeutendsten Vertreterinnen des Klassizismus zählt.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54556569305434,"sku":"AKG250808","price":225.7,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/angelika-kauffmann-bildnis-der-geschwister-plymouth-als-amor-und-psyche.jpg?v=1790864148"},{"product_id":"der-trauernde-telemach-mit-mentor-auf-der-insel-der-kalypso-angelika-kauffmann","title":"Der trauernde Telemach mit Mentor auf der Insel der Kalypso | Angelika Kauffmann","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDer trauernde Telemach mit Mentor auf der Insel der Kalypso - Angelika Kauffmann\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAngelika Kauffmanns \"Der trauernde Telemach mit Mentor auf der Insel der Kalypso\" verbindet mythologische Erzählung mit empfindsamer Bildsprache. Im Zentrum steht der junge Telemach, dessen melancholische Haltung die innere Spannung der Szene bestimmt; Mentor und Kalypso ergänzen das Geschehen als Figuren des Beistands und der Versuchung. Die Komposition ist klar gegliedert und folgt dem klassizistischen Interesse an Ausgewogenheit, edler Gestik und moralischer Aussage. Kauffmann ordnet die Personen in einen ruhigen, landschaftlich geöffneten Raum, in dem sich die Handlung fast wie eine antike Theaterbühne entfaltet. Die zurückhaltende Farbigkeit mit Blau-, Beige- und warmen Erdtönen verstärkt die wehmütige Stimmung und lenkt den Blick auf die ausdrucksvolle Körpersprache. Das 1788 entstandene Werk zeigt exemplarisch Kauffmanns Fähigkeit, Literatur, Mythologie und sentimentale Empfindung zu einer eleganten, lehrhaften Bildidee zu verbinden.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54556573663578,"sku":"AKG251054","price":213.55,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/angelika-kauffmann-der-trauernde-telemach-mit-mentor-auf-der-insel-der-kalypso.jpg?v=1790864173"},{"product_id":"griseldis-angelika-kauffmann","title":"Griseldis | Angelika Kauffmann","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eGriseldis - Angelika Kauffmann\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAngelika Kauffmanns Darstellung der Griseldis zeigt eine nach innen gekehrte, sittsam idealisierte Frauenfigur, die ganz aus der Literatur heraus verstanden werden kann. Das Motiv greift auf die berühmte Griselda-Erzählung aus Geoffrey Chaucers \"Canterbury Tales\" zurück und übersetzt das Thema der Demut und Geduld in eine fein komponierte Bildszene. Der Blick nach oben, die ruhige Haltung und die konzentrierte Geste verleihen dem Bild eine fast emblematische Wirkung. Kauffmann verbindet erzählerische Präzision mit klassizistischer Klarheit und schafft so ein Werk von stiller Würde und moralischer Bedeutung. Die warme, zurückhaltende Farbigkeit unterstreicht die intime, kontemplative Atmosphäre.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54556580151642,"sku":"AKG251062","price":39.25,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/angelika-kauffmann-griseldis.jpg?v=1790864246"},{"product_id":"hektor-wirft-paris-weichlichkeit-vor-angelika-kauffmann","title":"Hektor wirft Paris Weichlichkeit vor | Angelika Kauffmann","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHektor wirft Paris Weichlichkeit vor - Angelika Kauffmann\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAngelika Kauffmanns Historienbild zeigt eine dramatische Szene aus der Ilias: Hektor stellt Paris wegen seiner Weichlichkeit und Feigheit zur Rede. In der dicht gedrängten Komposition prallen zwei Charaktere aufeinander, die durch ihre Gesten und Blicke scharf gegeneinander gesetzt sind. Kauffmann verbindet antike Stoffe mit klassizistischer Klarheit und psychologischer Präzision. Die Figuren erscheinen in sorgfältig ausbalancierten Konturen, während Licht und Schatten den Spannungsbogen steigern. So entsteht ein Bild von sittlicher Belehrung und innerer Erregung, das den Geist des 18. Jahrhunderts ebenso spiegelt wie die Faszination für Homer.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54556580446554,"sku":"AKG250676","price":249.29,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/angelika-kauffmann-hektor-wirft-paris-weichlichkeit-vor.jpg?v=1790864259"},{"product_id":"selbstbildnis-ernst-ludwig-kirchner-2","title":"Selbstbildnis | Ernst Ludwig Kirchner","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSelbstbildnis - Ernst Ludwig Kirchner\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eErnst Ludwig Kirchners \"Selbstbildnis\" zeigt den Künstler in einer konzentrierten, psychologisch aufgeladenen Darstellung aus der Spätzeit seines Schaffens. Das Gesicht ist markant herausgearbeitet, die Haltung wirkt gespannt, fast abwehrend; zugleich entsteht durch die Präsenz der Katze ein stilles Gegenüber, das die Szene zusätzlich verdichtet. Der Bildraum bleibt bewusst knapp, sodass Figur und Tiere mit großer Unmittelbarkeit hervortreten. Typisch für Kirchner ist die Verbindung von expressiver Vereinfachung und nervöser Linienführung, die dem Porträt eine hohe innere Spannung verleiht. Farblich dominieren kräftige Rot- und Blautöne, die sich zu einem steilen Kontrast steigern und die emotionale Wirkung des Bildes verstärken. Entstanden 1931, gehört das Werk zu jener Phase, in der Kirchner in Davos nach neuen Formen für das Selbstbild suchte. Das heute im Bündner Kunstmuseum in Chur bewahrte Bild verbindet persönliche Selbsterkundung mit der charakteristischen Bildsprache der Brücke-Künstler.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54564010393946,"sku":"AKG570026","price":106.13,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/ernst-ludwig-kirchner-selbstbildnis_430f3563-9102-41d2-93e5-48d42e3a64cb.jpg?v=1790928886"},{"product_id":"bergbach-bei-champery-ferdinand-hodler-1","title":"Bergbach bei Champéry | Ferdinand Hodler","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBergbach bei Champéry - Ferdinand Hodler\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFerdinand Hodler richtet den Blick in \"Bergbach bei Champéry\" auf ein alpines Naturstück von großer Klarheit und stiller Wucht. Der Bach zieht sich durch das Bild wie eine helle Bewegung im steinigen Gelände, flankiert von Felsen, Uferzonen und der strengen Topografie der Berge. Hodler verdichtet das Motiv zu einer fast monumentalen Landschaft, in der Natur nicht pittoresk, sondern elementar erscheint. Die Komposition lebt von der Spannweite zwischen ruhiger Ordnung und lebendigem Fluss.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCharakteristisch sind die klar gegliederten Formen und die reduzierte, auf Grün- und Blautöne abgestimmte Farbigkeit, die dem Werk eine kühle, frische Atmosphäre verleihen. Entstanden 1916, gehört das Bild zu Hodlers späten Landschaften, in denen er die alpine Welt mit einer ebenso beobachtenden wie stilisierenden Malweise erfasst. Die Fläche ist breit organisiert, sodass der Blick der Wasserlinie und den Felsformationen folgt. So verbindet sich Naturbeobachtung mit einer fast symbolischen Verdichtung des Erlebten.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54836986380634,"sku":"AKG196334","price":143.47,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/ferdinand-hodler-bergbach-bei-champery.jpg?v=1790861375"}],"url":"https:\/\/checkout.johann-heinrich.com\/collections\/bundner-kunstmuseum-chur-schweiz.oembed","provider":"Galerie Johann-Heinrich","version":"1.0","type":"link"}