{"title":"Aargauer Kunsthaus","description":"","products":[{"product_id":"odysseus-scylla-charbybdis-johann-heinrich-fussli","title":"Odysseus zwischen Scylla und Charybdis | Johann Heinrich Füssli","description":"\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eIn diesem monumentalen Werk widmet sich Johann Heinrich Füssli einer der spannendsten Episoden aus Homers „Odyssee“. Das Gemälde zeigt den Moment höchster Gefahr, als der griechische Held Odysseus sein Schiff durch die enge Meerenge steuern muss, flankiert von zwei tödlichen Bedrohungen: dem vielköpfigen Ungeheuer Scylla und dem alles verschlingenden Mahlstrom Charybdis.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003eFüssli fängt die Szene mit einer für ihn typischen, heroischen Energie ein. Odysseus steht in einer athletischen, fast übermenschlichen Pose an Deck, bereit, dem Schicksal die Stirn zu bieten. Die Komposition ist von extremer Dynamik geprägt: Die peitschende Gischt, die verzweifelten Bewegungen der Gefährten und die drohende Präsenz der Ungeheuer verschmelzen zu einem wirbelnden Chaos aus Licht und Schatten. Füssli nutzt hier seine Meisterschaft der Anatomie und des Pathos, um den existentiellen Kampf des Menschen gegen die Naturgewalten und das Übernatürliche zu verbildlichen. Es ist ein Meisterwerk des „Sturm und Drang“ in der Malerei, das die Grenzen zwischen klassischem Mythos und romantischem Schauer verschwimmen lässt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eJeder Kunstdruck wird in Deutschland mit höchster handwerklicher Sorgfalt gefertigt, um die kraftvollen Pinselstriche und die dramatische Hell-Dunkel-Wirkung des Originals detailgetreu wiederzugeben. Das Motiv ist ganz nach Ihren Wünschen als hochwertiges Poster oder auf klassischer Leinwand erhältlich. Um die gewaltige Ausstrahlung dieses mythologischen Epos vollendet zu unterstreichen, bieten wir zudem die Option, den Druck direkt rahmen zu lassen. Lokale Handwerkskunst für ein beeindruckendes Stück Weltliteratur in Ihrem Zuhause.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54148124279130,"sku":null,"price":60.78,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/AKG201992_Low.jpg?v=1779180763"},{"product_id":"garten-mit-lesender-frau-am-thuner-see-august-macke","title":"Garten mit lesender Frau (am Thuner See) | August Macke","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eGarten mit lesender Frau (am Thuner See) - August Macke\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAugust Mackes \"Garten mit lesender Frau (am Thuner See)\" zeigt in konzentrierter, zugleich heiterer Bildsprache eine intime Szene aus dem privaten Umfeld des Künstlers. Elisabeth Macke sitzt im Garten und liest, eingebettet in eine von Licht, Grün und Blau bestimmte Umgebung. Die reduzierte Komposition verbindet figürliche Darstellung und Naturerlebnis zu einem harmonischen Ganzen, das Ruhe und stille Konzentration ausstrahlt. Typisch für Macke ist die klare Gliederung der Flächen, die der Szene eine fast musikalische Ordnung verleiht. Das Aquarell gehört zu den spät entstandenen Werken des Künstlers und zeigt exemplarisch, wie der Expressionismus bei Macke in eine leuchtende, lebensbejahende Bildsprache mündet. Die Verbindung von Alltagsmotiv, moderner Formvereinfachung und fein abgestimmter Farbigkeit macht das Blatt zu einem besonders reizvollen Zeugnis seines Schaffens.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54398537892186,"sku":"AKG216778","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/Garten_mit_lesender_Frau_am_Thuner_See_August_Macke.jpg?v=1784655561"},{"product_id":"la-savoyarde-maurice-utrillo","title":"La Savoyarde | Maurice Utrillo","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLa Savoyarde - Maurice Utrillo\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMaurice Utrillos \"La Savoyarde\" zeigt ein Pariser Straßencafé am Montmartre als stilles, fast entrücktes Stadtmotiv. Das Eckhaus mit dem markanten Restaurant erinnert an die typischen Ansichten des Künstlers, der urbane Orte nicht als lebendige Szene, sondern als konzentrierte, von Atmosphäre getragene Architektur malt. Die Fassade, die Treppe und die Straßenschneise strukturieren das Bild klar und lenken den Blick in die Tiefe. Utrillos reduzierte Farbigkeit aus Grau-, Braun- und Ockertönen verleiht der Ansicht eine zurückhaltende Melancholie, während die spiegelnde Helligkeit einzelner Flächen das Motiv belebt. So entsteht eine stille, zugleich sehr präzise Vedute des Montmartre, in der Alltag und Stadtgeschichte ineinandergreifen.\u003c\/p\u003e","brand":"Maurice Utrillo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54433260175706,"sku":"AKG5546883","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/maurice-utrillo-la-savoyarde.jpg?v=1790862153"},{"product_id":"erna-mit-japanschirm-japanerin-ernst-ludwig-kirchner","title":"Erna mit Japanschirm (Japanerin) | Ernst Ludwig Kirchner","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eErna mit Japanschirm (Japanerin) - Ernst Ludwig Kirchner\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eErnst Ludwig Kirchners \"Erna mit Japanschirm (Japanerin)\" zeigt seine Gefährtin Erna Schilling als stilisiertes, zugleich sehr persönliches Strandbildnis. Die Figur erscheint in einer flächigen, spannungsvollen Raumordnung, deren kantige Formen und starke Konturen typisch für den Expressionismus sind. Der dekorative Schirm setzt einen exotischen Akzent und verweist auf die damalige Japanmode, die Kirchner besonders reizte. Mit ihrem Wechsel aus kühlen Blau- und Grüntönen sowie warmen Haut- und Ockernuancen entfaltet die Komposition eine zugleich heitere und leicht entrückte Stimmung. Das Bild verbindet Porträt, Sommermotiv und moderne Großstadtkultur zu einer charakteristischen Handschrift des Künstlers.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54526555717978,"sku":"AKG210671","price":112.78,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/ernst-ludwig-kirchner-erna-mit-japanschirm-japanerin.jpg?v=1790928346"},{"product_id":"der-wanderer-ernst-ludwig-kirchner","title":"Der Wanderer | Ernst Ludwig Kirchner","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDer Wanderer - Ernst Ludwig Kirchner\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eErnst Ludwig Kirchners \"Der Wanderer\" zeigt eine einzelne Figur auf einem Weg in einer verdichteten, kraftvoll reduzierten Landschaft. Die schmale, hochformatige Bildanlage lenkt den Blick unmittelbar auf den rastlos schreitenden Wanderer und betont die Spannung zwischen Bewegung und Einsamkeit. Kirchner verbindet dabei expressive Linienführung mit einer flächigen, bewusst unruhigen Malweise, die dem Motiv eine nervöse Energie verleiht. Die Farbigkeit ist von erdigen Braun- und Beigetönen geprägt, wodurch die Landschaft trocken, herb und zugleich atmosphärisch dicht wirkt. Entstanden 1922, gehört das Werk in die reife Phase des Künstlers, in der Naturerfahrung, Selbstbefragung und formale Verdichtung eng zusammenfinden.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54526646288730,"sku":"AKG202512","price":215.94,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/ernst-ludwig-kirchner-der-wanderer.jpg?v=1790928546"},{"product_id":"le-the-alice-bailly","title":"Le Thé | Alice Bailly","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLe Thé - Alice Bailly\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAlice Baillys \"Le Thé\" zeigt eine Teestunde nicht als häusliche Idylle, sondern als lebendig fragmentierte Szene der Moderne. Figuren, Tisch und Geschirr sind in eine kantige, rhythmische Formensprache aufgelöst, die den Blick immer wieder zwischen den Bildelementen springen lässt. Das Motiv des Nachmittagstees wird so zum Anlass für eine Bildfindung, in der Wahrnehmung, Bewegung und gesellschaftliches Ritual ineinandergreifen. Die Komposition wirkt zugleich beiläufig und konstruiert, was dem Werk eine besondere Spannung verleiht.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Farbigkeit ist von hellen und gedämpften Tönen bestimmt, die in Kontrasten und Überlagerungen organisiert sind und den kubistischen Charakter der Arbeit unterstreichen. Bailly, die 1914 in einer Phase intensiver Auseinandersetzung mit der Avantgarde arbeitete, verbindet in diesem Gemälde Alltagsbeobachtung mit formaler Analyse. \"Le Thé\" im Aargauer Kunsthaus steht damit exemplarisch für ihr Interesse an modernen Lebensformen und an der Übersetzung sozialer Situationen in eine eigenständige Bildsprache.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54635495326042,"sku":"AKG202532","price":79.15,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/download_87f1061a-c171-4ffd-bbcc-786267f6a3dc.jpg?v=1787646017"},{"product_id":"pommiers-en-fleurs-iii-paul-gauguin","title":"Pommiers en fleurs (III) | Paul Gauguin","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePommiers en fleurs (III) - Paul Gauguin\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePaul Gauguins \"Blühende Apfelbäume\" zeigt eine ländliche Szenerie, in der sich Naturbeobachtung und malerische Verdichtung begegnen. Die Komposition ist breit angelegt und folgt einer ruhigen Horizontlinie; darüber entfalten sich die hellen Baumkronen als flirrende, fast ornamentale Fläche. Das Bild lebt von der Spannung zwischen zartem Weiß der Blüten, frischem Grün und den erdigen Tönen des Bodens, wodurch eine stille, zugleich lebendige Frühlingsstimmung entsteht. Entstanden 1879, steht das Werk noch in Gauguins früher Phase und dokumentiert seine Auseinandersetzung mit der Freilichtmalerei und dem impressionistischen Erfassen von Licht und Atmosphäre. Zugleich wird bereits sichtbar, wie er Natur nicht nur abbildet, sondern in klare, dekorativ wirkende Formen übersetzt.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54802444976474,"sku":"AKG948801","price":124.52,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/download_fe199306-4cce-4116-8c5c-638e6ad8062d.jpg?v=1789625339"},{"product_id":"heilige-stunde-ferdinand-hodler","title":"Heilige Stunde | Ferdinand Hodler","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHeilige Stunde - Ferdinand Hodler\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFerdinand Hodlers \"Heilige Stunde\" zeigt eine einzelne sitzende Frau in einer streng komponierten, nahezu ikonischen Haltung. Die schlanke Vertikale des Bildes betont die Ruhe und Sammlung der Figur; durch die reduzierte Darstellung entsteht eine stille, fast sakrale Atmosphäre. Hodler verzichtet auf erzählerische Details und konzentriert sich ganz auf Gestik, Haltung und die Wirkung des Körpers im Raum. Die kühle, zurückgenommene Farbigkeit unterstützt den Eindruck innerer Versenkung und macht das Werk zu einem eindrucksvollen Beispiel für Hodlers symbolistische Bildsprache. Entstanden um 1910, verbindet das Gemälde die Klarheit des Jugendstils mit der geistigen Konzentration des Symbolismus. Gerade in dieser Mischung aus formaler Strenge und seelischer Aufladung liegt die besondere Faszination des Bildes.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54836911636826,"sku":"AKG161408","price":212.4,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/download_b6e1e9a8-8c78-419a-ac72-5ee5b8362758.jpg?v=1790157653"},{"product_id":"forum-romanum-mit-triumphbogen-felix-vallotton","title":"Forum Romanum mit Triumphbogen | Félix Vallotton","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eForum Romanum mit Triumphbogen - Félix Vallotton\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEin weiter, sonnenwarmer Platz öffnet sich vor grünen Hügeln, auf denen alte Mauern und ein burgartiges Gebäude in den Himmel ragen. Links begrenzt ein Triumphbogen die Szene, rechts erheben sich rötliche Ruinen, dazwischen gehen winzige Figuren über den Sand. Félix Vallotton malte \"Forum Romanum mit Triumphbogen\" 1913 und zeigt die Ewige Stadt nicht als pathetische Ansicht, sondern als heiteren, klar gegliederten Farbraum. Ocker, Sandgelb und leuchtendes Grün bilden die Hauptakkorde, ein zarter Himmel schließt die Komposition ab. Die Szene wirkt sonnig, gelassen und ungewöhnlich modern. Der Schweizer Maler und einstige Nabi verbindet Vedute und flächige Farbregie. Unsere Reproduktion bewahrt die Farbstimmung der Vorlage sorgfältig und bringt italienische Sonne in Wohn- oder Arbeitsraum.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54890241261914,"sku":"AKG201706","price":70.46,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/felix-vallotton-forum-romanum-mit-triumphbogen.jpg?v=1790831259"},{"product_id":"die-ballone-menschenmenge-in-paris-felix-vallotton","title":"Die Ballone, Menschenmenge in Paris | Félix Vallotton","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDie Ballone, Menschenmenge in Paris - Félix Vallotton\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEine dunkle Menschenmenge drängt sich auf einem Pariser Platz, über den Köpfen schweben bunte Luftballons in Rot, Türkis und Gold, dahinter ragen hohe Fassaden und ein Kiosk mit blauen Scheiben auf. Félix Vallotton malte \"Die Ballone\" um 1897, in den Jahren seiner Nähe zu den Nabis. Der Schweizer Maler in Paris verwandelte eine Straßenszene in ein Spiel aus dunklen Silhouetten und kleinen Farbtupfern, das eher Stimmung als Einzelheiten erfasst. Gedämpfte Braun-, Grau- und Ockertöne heben die Ballone wirkungsvoll hervor. Kleine, helle Lichtpunkte in der Menge lassen das Fest fast hörbar werden, und der Kontrast zwischen Dunkel und Farbe zieht den Blick an. Die hochwertige Reproduktion gibt Farbwirkung und Malweise der Vorlage sorgfältig wieder und bringt urbanes Leben der Belle Époque als lebendiges Wandbild in Wohnzimmer oder Büro.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54890243785050,"sku":"AKG202537","price":64.79,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/felix-vallotton-die-ballone-menschenmenge-in-paris.jpg?v=1790831432"},{"product_id":"damenbildnis-mit-gelbem-schal-felix-vallotton","title":"Damenbildnis mit gelbem Schal | Félix Vallotton","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDamenbildnis mit gelbem Schal - Félix Vallotton\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVor einem zart moosgrün und rosa getönten Grund steht eine junge Frau in hellblauem Satinkleid, um ihre Schultern einen leuchtend gelben Fransenschal gelegt. Félix Vallotton malte das \"Damenbildnis mit gelbem Schal\" 1909 in Paris, Jahre nachdem er als Mitglied der Nabis bekannt geworden war. Der Schweizer Künstler verbindet klare Konturen mit einer glatten, fast porzellanhaften Modellierung von Gesicht und Händen. Der ruhige, direkte Blick und die schlichte Haltung geben dem Bildnis eine stille Würde, während das kräftige Gelb einen warmen Akzent in der kühlen Farbwelt setzt. Unsere Reproduktion bewahrt die feinen Übergänge des Hintergrunds und den Glanz des Stoffes. Als Kunstdruck bringt das Bildnis Eleganz und eine persönliche Note in Wohnzimmer, Flur oder Arbeitszimmer.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54890248470874,"sku":"AKG8992262","price":143.2,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/felix-vallotton-damenbildnis-mit-gelbem-schal.jpg?v=1790831727"},{"product_id":"frauenbildnis-in-halbfigur-im-weissen-tragerhemd-felix-vallotton","title":"Frauenbildnis in Halbfigur, im weißen Trägerhemd | Félix Vallotton","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFrauenbildnis in Halbfigur, im weißen Trägerhemd - Félix Vallotton\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMit ruhigem, prüfendem Blick sitzt eine Frau im hellen Trägerhemd in einem dunkelroten Sessel, hinter ihr ein gerahmter Spiegel und ein geschnitzter brauner Schrank. Félix Vallotton malte das Halbfigurenbildnis 1914 in Öl auf Leinwand und verzichtet auf jede Inszenierung. Die Figur ist nüchtern, fast skulptural aufgefasst, die Farben bleiben gedämpft: warme Brauntöne, ein gelber Wandstreifen, das leuchtende Weiß des Stoffes. Der Schweizer Maler, der in Paris lebte, entwickelte in diesen Jahren eine klare, glatte Bildsprache, die Präzision mit psychologischer Nähe verbindet. Das Licht modelliert Gesicht und Schultern sanft und schafft Nähe ohne Pathos. Unser Kunstdruck übersetzt diese stille Präsenz sorgfältig und verleiht Wohn- oder Arbeitszimmer ein Bildnis von zeitloser Ruhe.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54890249748826,"sku":"AKG8992398","price":83.6,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/felix-vallotton-frauenbildnis-in-halbfigur-im-weissen-traegerhemd.jpg?v=1790831814"},{"product_id":"stillleben-mit-krug-tasse-und-blumen-auf-einer-kommode-felix-vallotton","title":"Stillleben mit Krug, Tasse und Blumen auf einer Kommode | Félix Vallotton","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eStillleben mit Krug, Tasse und Blumen auf einer Kommode - Félix Vallotton\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAuf einer dunklen Kommode mit goldenen Beschlägen steht ein Tablett mit einem bemalten Tonkrug, einer weißen Tasse, einer Schale und einer schmalen Vase mit zarten Blüten. Ein locker herabfallendes Tuch mit rosa Muster bricht die strenge Geometrie des Möbels. Félix Vallotton malte dieses Stillleben in Öl auf Leinwand mit warmen Braun- und Ocker-Tönen und einer bescheidenen, beinahe andächtigen Aufmerksamkeit für die Dinge des Alltags. Das Werk, das sich im Aargauer Kunsthaus befindet, verbindet den Blick des Schweizer Malers für klare Flächen mit einem feinen Sinn für Materialien. Das Licht fällt weich auf das glasierte Steingut und die Goldbeschläge und macht die Materialien greifbar. Unser Kunstdruck bewahrt die gedämpfte Farbstimmung und bringt ein ruhiges Interieurbild in Küche, Esszimmer oder Flur.\u003c\/p\u003e","brand":"Galerie Johann-Heinrich","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54890249781594,"sku":"AKG8992400","price":62.62,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0910\/1397\/2314\/files\/felix-vallotton-stillleben-mit-krug-tasse-und-blumen-auf-einer-kommode.jpg?v=1790831817"}],"url":"https:\/\/checkout.johann-heinrich.com\/collections\/aargauer-kunsthaus-aarau-schweiz.oembed","provider":"Galerie Johann-Heinrich","version":"1.0","type":"link"}